出生於美國俄亥俄州辛辛那堤的藝術家Ron Isaacs ，長年來持續以結合自然意境的復古服飾為主題，乍看飄逸柔軟的絲綢、皮革和棉麻卻是木頭雕刻，並以壓克力顏料（丙烯酸顏料）和錯視畫（ trompe l’oeil） 技巧，進一步摹繪出超現實的作品

讓微縮迷引頸期盼的「山田卓司 X 鄭鴻展──微縮人生特展」終於在華山文創園區盛大開展，全球首次集結日本（Japan）《電視冠軍》微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型王」鄭鴻展，的精采聯展，展場精選多達60件匠心入魂之作，也向觀眾分享他們的微縮人生。

1920與30年代的柏林對年輕的創作者而言，是個充滿希望的地方，雖然一次世界大戰帶來的影響仍隨處可見，新科技帶來的全新創作形式，仍令莫侯利納吉（Moholy Nagy）、曼雷（Man Ray）與李米勒（Lee Miller）等年輕攝影師充滿望，但大家在回顧這個時代時，卻往往忘記了另一位同樣重要的攝影師：Yva……

牛仔褲一向有著率性自由的象徵，好像穿了它，就能散發出青春無畏的氣息。但對土耳其藝術家德尼茲‧薩迪（Deniz Sağdıç）而言，牛仔褲不僅可以拿來穿，還能拿來做為藝術創作材料。

尚普蘭從未踏足蘇必略湖，但尚．尼科萊（Jean Nicollet）卻曾經去過。尚普蘭旗下有好幾名負責深入林區搜集皮貨的皮貨商（coureur de bois），尚．尼科萊就是其中之一。尚普蘭出版一六三二年地圖的一、兩年前，尼科萊碰到一個歐洲人從沒碰過的部族，他或其他人就將那部族稱作皮安人（Puants），意為「發惡臭的人」。在最後一張地圖上，尚普蘭標出那個部族，指出有個「皮安族」，即「臭人族」，住在最終注入甜水海的湖泊邊。法語的「臭人」一詞乃是對阿爾貢昆語「髒水」一詞的訛譯，而阿爾貢昆族用「髒水」形容微鹹的水，也就是嚐起來帶鹹味的水。這個部族不自稱皮安人。他們是威尼皮古人（Ouinipigous），也就是今日所稱的溫尼貝戈人（Winnebago）。但是因為一番曲折複雜的推理，始終堅稱地平線另一頭的下一個水域必定是鹹的，必定是「臭的」——必定是太平洋——的推理，於是，這個名稱就冠在他們頭上。

Luxury（奢侈、奢華）這個概念，似乎經常與享樂、舖張有關，在中文的語意裡中，它的意義是「揮霍浪費，不知節儉」，是個不折不扣的貶義詞，但在西方的語意中，它的意義就比較複雜了，根據牛津辭典（Oxford Dictionary）的解釋，奢侈的意義有兩種解釋，其一是「享受特別而且昂貴的事物，特別是食物、飲料、衣服跟場所」，其二則是「昂貴、令人愉悅但卻不必要的事物」，而巴黎裝飾藝術博物館（Musee des Arts Decoratifs）的《奢華》（Luxes）特展，則從強調不同時代、文化對奢侈的不同態度切入，藉由超過百件來自世界各地的珍貴展品，展現人們對美、稀有樣材質與精緻工藝的多樣化想像。

與時尚插畫家Gary Tu（塗至道）的對談，約在他那間幾乎全白的極簡畫室裡。窗外是台北一隅靜謐的街景，巧妙地隔絕了幾條街外的繁忙喧囂，讓這方空間彷彿是另一個維度，一個由他嚴格美感所統治的純淨國度。對他而言，「畫紙是伸展台，筆觸是他的貓步」，水彩如輕透的布料，自信地詮釋他眼中的世界。

目前居住在舊金山的Michelle Watt是一位時尚及肖像攝影師，以超現實的敘事風格而聞名。她的作品常常訴說女性的故事，討論文化認同中對她們優雅美麗形象規範的自由和限制等主題。受到Atelier Aveus家具系列的啟發，Michelle Watt創作了《The Wait》系列攝影

在受到疫情影響的諸多不確定性之中，Andra Badea以形狀像問號的可愛人物闡述我們腦海中的各種問題，她試圖用概念和情感上的方法，為我們所處的陌生新時代下個註解，而此系列作品也被戲稱為「不確定性」（Uncertainty）。

根據全球語言監測公司（Global Language Monitor）的創辦人佩亞克（Paul JJ Payack）發現，社交距離（Social distancing）一詞與2019年相比，今年的使用率提高400％，許多與新冠肺炎（COVID-19）的相關術語也有上升趨勢。

過去的鶯歌賣產品，未來的鶯歌要賣體驗。台灣設計研究院（簡稱設研院）自去年即開始醞釀「T22設計振興地方產業計畫」，以設計角度切入近年的地方創生風潮，邀請日本中川政七商店團隊首次跨海輔導「新旺集瓷」轉型為產地明星品牌「KOGA許家陶器品」，不僅推出「專為台灣人設計的陶瓷餐具」系列正式登上募資平台，更組織了「台灣國家隊」，集品牌、設計、店舖、活動、行銷等專業人才

暗盒曾是名符其實的「房間」，在十七世紀後縮小，並使用凸透鏡成像清楚，畫家們於是開始利用這個裝置來畫草圖。約翰尼斯．維梅爾就是其中一人。他是否實際描過暗盒的成像，終究還未定論，但我們至少能確定他絕對看過暗盒投影出的世界。這不是因為畫的透視法精準。畢竟他的畫反而經常偏離透視法，像是消失點有好幾個（詳見第2章）、近處的人物（彷彿透鏡成像一般）大得很極端，而這些有時並不符合透視法。不過，以上並非我們推測他用暗盒畫草圖的原因。我們會如此判斷，是因為他在作品中畫出了失焦的部分。這實在令人驚訝。