弗蘭肯瑞士（Franconian Switzerland），德國最美麗夢幻的度假高地，即在攝影師Patrick Monatsberge家門前。喜愛拍照的他，絲毫不浪費每日所見景致所薰陶出來的美感，為土地拍出黑森林童話般的風景。

薇薇安邁爾（Vivian Maier），一位神秘的攝影師，在一生中不間斷地用鏡頭記錄周遭的人事物，但卻從未向任何人公開自己的作品，她以當保母、幫傭、管家為生，沒有家人朋友、從不與人交際，直到2007年，一位文史工作者約翰馬魯夫（John Maloof）在芝加哥的一場舊貨拍賣會中，以約400美元的價格買下了一卡裝滿底片和未沖洗膠捲的箱子，意外發現這些底片、膠捲中，竟蘊藏了一批20世紀最棒的街頭攝影……

你或許聽過近景、中景與遠景等攝影鏡位，但隨著取景距離、角度改變，攝影師能夠不斷創造新的鏡頭語言，利用它們訴說更精采的情感和故事。本文將針對大特寫、大遠景與七分身鏡頭，介紹這些特殊鏡位的影像意涵。

原應在今年夏天盛大展開的比利時布魯塞爾花毯節，因為新冠肺炎疫情肆虐而必須延期舉行。雖然今夏無緣一睹花毯節的艷麗風采，但幸好柏林縮時攝影師Joerg Daiber製作了上一屆2018年的花毯節縮時影片，畫面中如錦緞斑斕多彩、細密繁複的圖樣，以及圍繞著花毯的熙攘人潮，彷彿都讓我們置身當年的盛會，聽見鼎沸的人聲，嗅得百花的芬芳。

1982年生於希臘的攝影師George Natsioulis，不諱言自己鏡頭下所攫捕的極簡主義視覺場景，乃是受到抽象畫影響。其作品往往關注明暗光影、輪廓形體、色彩及平衡的交互作用，藉此演繹如詩雋永的街頭攝影。Natsioulis的目光總會凝覷著一些隱微平凡的人們，像是單獨趨行在某個街口的城市居民，他們形隻影單的動態藉由精心佈局的結構和光影，驀忽間，角色嵌入既存畫面，成為蘊蓄張力來源的元素。

畢業於美國羅文大學（Rowan University）的攝影師Dana Yurcisin，不只擅長靜態畫面，另涉獵廣播、電視、電影等範疇，同時職業上也保持斜槓身分，跨足寫作、導演、電影拍攝及音樂製作等多重藝術領域，而這種天線全開的媒體型態嘗試，源於他對虛構或非虛構故事的熱情。