在北師美術館與藝術家謝春德合作的展覽《天火》中，很明確地感受到藝術家從早年顯現數位暗房能力的紀實性攝影，進入到了以舞台思維策展的編導式攝影。並在拍攝及運用影像的方式上，有了相當的演進。鏡頭由對於環境社會的關懷，漸漸聚焦至自觀式的精神探究。

旅行的意義，在於探索世界各地文化間的差異，進而了解彼此，開闊視野與想像，不過來回穿梭於全球各個城市之間的旅人們，是否曾感受到空間錯置的奇幻和微妙呢？有時身處於初次造訪的城市，卻意外對於某一個場景似曾相似，彷彿能在一絲記憶片段中找到該幕景象的身影……

隨著Facebook與Instagram的崛起，扭轉了整體銷售模式，至今各大品牌已懂得善用社群媒體，透過話題策略和關鍵意見領袖（KOL）行銷，企圖霸占消費者目光。而近期精品品牌吹起一陣不務正業的風潮，將時尚觸角延伸至出版行業，也是一種建立話題的行銷變革。

自Alessandro Michele接任Gucci創意總監以來，Gucci不僅成為最受年輕世代喜愛的精品品牌之一，充滿文藝氣息的怪誕美學更成為品牌的顯著特色。Gucci近年來已聯手許多藝術家，以品牌標誌性的元素為主題，創作出獨特的藝術作品，附帶著專屬標籤發佈在Instagram上，成為一系列前衛的數位合作計畫。

在數位時代，一切短暫而即興，唯有書本像時代的印記一樣，一直存在。法國時尚品牌Maje自1998年由創意總監Judith Milgrom創立至今，迎來了品牌的20歲週年，在現今亟欲向電子世代靠攏的時尚界，Judith Milgrom反其道而行，為品牌20週年打造實體紀念特刊《Dream Tomorrow》，讓品牌印記得以源遠流傳。

總是致力打破傳統、倡議女權的Dior創意總監Maria Grazia Chiuri，在Dior 2018秋冬高級成衣系列中，從1968年的巴黎學生運動「五月風暴」（Mai 68）汲取靈感，將學生的反叛精神注入服裝。延續率性、反骨的態度，Dior 2018秋冬形象廣告透過文藝青年的視角，帶領大家重回當時革命性的年代。