自Alessandro Michele接任Gucci創意總監以來，Gucci不僅成為最受年輕世代喜愛的精品品牌之一，充滿文藝氣息的怪誕美學更成為品牌的顯著特色。Gucci近年來已聯手許多藝術家，以品牌標誌性的元素為主題，創作出獨特的藝術作品，附帶著專屬標籤發佈在Instagram上，成為一系列前衛的數位合作計畫。

在數位時代，一切短暫而即興，唯有書本像時代的印記一樣，一直存在。法國時尚品牌Maje自1998年由創意總監Judith Milgrom創立至今，迎來了品牌的20歲週年，在現今亟欲向電子世代靠攏的時尚界，Judith Milgrom反其道而行，為品牌20週年打造實體紀念特刊《Dream Tomorrow》，讓品牌印記得以源遠流傳。

總是致力打破傳統、倡議女權的Dior創意總監Maria Grazia Chiuri，在Dior 2018秋冬高級成衣系列中，從1968年的巴黎學生運動「五月風暴」（Mai 68）汲取靈感，將學生的反叛精神注入服裝。延續率性、反骨的態度，Dior 2018秋冬形象廣告透過文藝青年的視角，帶領大家重回當時革命性的年代。

Dior代言人Jennifer Lawrence身着多款源自2018秋季系列以男裝面料精製而成的高雅時裝，在女攝影師Brigitte Lacombe的鏡頭前擺出與超現實主義女藝術家Claude Cahun相似的姿態。模糊身份、混淆性別，這一理念不僅是Maria Grazia Chiuri的靈感來源，更透過全新形象廣告的幀幀影像得到淋漓詮釋。

盧廣仲和導演廖明毅也親自現身分享，關於iPhone攝影的點滴和未來趨勢之掌握。 廖明毅表示，隨著科技的變化和時代的轉變，手機的攝影技術已經是未來令人期待的走向，例如2011年，韓國名導朴贊郁即用了iPhone 4完成超高水準的《夜釣》，這是世界上第一部完全用iPhone拍攝的電影；而2018年的好萊塢電影《瘋人院》（Unsane）則是以iPhone 7拍攝完成，令人驚艷小小的手機也能做到如此程度。

對於法國時尚品牌agnès b.而言，藝術是品牌重要的DNA，也是一種不可或缺的養分。為讓更多人感受藝術是觸手可及的存在，agnès b.聯手Peter Su舉辦公益攝影展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》，透過Peter Su在旅行中所拍攝的作品，鼓勵人們勇於追求自己的夢想。