被譽為「繪畫技術的天花板」、17世紀荷蘭黃金時代最傑出畫家的約翰尼斯維梅爾（Johannes Vermeer，1632—1675），與同時期的林布蘭（Rembrandt）齊名，但維梅爾不像林布蘭多產，不像達文西、米開朗基羅幸運生在文藝復興時期。他不像畢卡索、達利或安迪沃荷那麼會自我推銷，更不像梵谷或卡蘿那樣​​有著飽受折磨的靈魂。維梅爾的畫作雖然舉世聞名，世人對他卻知之甚少。他不僅沒有自畫像、更沒有書信和手札，僅存的37件國寶級畫作，就是這位繪畫大師所留給後世的一切。

英國藝術家Penny 的個展「破紙」（Broke），即日起至2021年1月30日在舊金山 Hashimoto Contemporary藝廊展出。而啟人疑竇的，在於不若多數展覽期待口碑發酵，觀眾越多越好，「破紙」不僅只接受舊金山灣區居民的預約參觀，整個展期亦是短短一個月...

不知道法國人為何對海狸毛皮的需求永不滿足。法國人需要海狸毛皮，不是像原住民那樣，為了拿牠富光澤的上層毛皮來替衣服襯裡或鑲邊。法國人想要的乃是下層絨毛，這是製作毛氈的原料。海狸毛具獨特的倒鉤特性，放在含有醋酸亞銅和加汞阿拉伯膠的毒湯裡燜煮時，很易於牢牢纏結（製帽匠以易精神錯亂而著稱，因為工作時吸入毒湯的氣體）。如此燜煮過的毛皮，一旦經過捶打、曬乾，就成為製造上等帽子的絕佳毛氈。

維梅爾想必有幾頂帽子。雖然沒有文獻提及，但是維梅爾那一代有他那種身分地位的荷蘭人出現在公開場合，絕不會光著一顆頭的。看看〈台夫特一景〉前景處的人，不管是男是女，人人都戴著帽子或包著頭巾。窮漢湊和著戴的寬邊帽名叫klapmuts，較有錢的男子為了向人炫耀，戴上〈軍官與面帶笑容的女子〉（Officer and Laughing Girl）中的那種帽子。看到那位軍官在屋裡還戴著他那頂時髦的大帽子，根本不必大驚小怪。維梅爾筆下只有正在工作的男子沒戴帽子：音樂老師或科學家。追求女性的男人，絕對戴著帽子上場。男人進屋或向女人致意時要脫帽的習俗（今日已少有人記得的習俗），在當時還沒有。只有在君王面前，溫文有禮的歐洲男子才會脫下帽子，然而荷蘭人自豪毋須向任何君王鞠躬致意，鄙視那些奉行這規矩的人，因此荷蘭人時時戴著帽子。維梅爾在兩幅畫中將自己畫進畫裡，而那兩幅畫裡，他都戴著帽子。在〈老鴇〉（The Procuress）中，他屈居樂師這個小角色，戴著幾乎垂到一邊肩膀的華麗貝雷帽（譯按：扁圓的無簷帽）。十年後，在〈畫藝〉（The Art of Painting）中，他戴了更小得多的黑色貝雷帽，而即使在那時候，那都是這位藝術家有別於他人的獨特標記。

17世紀的荷蘭畫家維梅爾（Johannes Vermeer），作品多描繪市井小民的生活，包含彈琴、寫信、做裁縫等日常瑣事，同時細膩刻劃當地特有的建築，令人感到沉靜溫馨，而他的取材地點也常是人們關注的議題。2015年11月，荷蘭阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）表示，已經找到維梅爾代表作《小街》（Little Street）的真實場景。