今日我們對於藝術的認識大多未能脫離同樣的傳統觀念，認為純藝術是手藝的至高境界，藝術家以超高技藝或用線條或以造型創作出作品，而且作品應該是賞心悅目的。很多當代藝術作品卻沒有用到藝術家的手藝，許多人覺得無法接受。事實上錄像藝術、攝影和行為藝術等早已進入美術館殿堂，顯然手藝這回事不應再是作品有沒有資格進入藝術史的先決條件了。

十八世紀以後，我們對藝術與非藝術的區分，並非那麼的理所當然。這也就是為什麼當法國藝術家杜象在一九一七年購買一個小便斗，簽上“R. Mutt 1917”，並取名〈噴泉〉（Fountain, 1917），送去美術館展覽後，會引起軒然大波的原因。

最近網路熱議的疑似抄襲事件兩起，見到朋友留言問：「我們的藝術教育失敗了嗎？」讓我想寫這篇從藝術創作者與藝術經紀的角度，來說抄襲與挪用的實務理解，從之前的國際事件延伸到台灣當前，並來解釋些藝術界認同的「挪用」與爭議過的實際情況。

一次大戰爆發時，杜象因心臟問題而免服兵役，他離開歐洲前往美國，多虧軍械庫藝展的展出，使他在美國已享有藝術界叛徒之美名。他結識了曼‧雷，與他成為密友，加上畢卡比亞和他自己，共同組成紐約達達派核心。就像歐洲的類似團體，他們旨在顛覆體制，而他們最重要的貢獻之一就是「現成物」。根據杜象的說法，1915年「現成物」做為一種新的表達形式而誕生。

Massimo de Carlo（香港）畫廊位於畢打行的空間首次帶來義大利著名藝術家Gianfranco Baruchello的同名展覽「Gianfranco Baruchello, Marcel Duchamp」，展覽由即日起至10月28日開放，展品精選了他從1964至2016年期間的一系列創作。