台灣知名表演藝術團體優人神鼓紀錄片《非想非非想》，從2019年開始拍攝，結果同年8月，一場大火燒毀了山上的排練場，將優人的鼓和練習場地，一切都燒毀殆盡，卻也因此開啟了優人的重生過程。拍攝期間經歷過疫情最嚴重的時候和資金短缺，終於在去年底完成拍攝，更預計於12月27日在台上映。優人神鼓創辦人劉若瑀、藝術總監黃誌群，以及導演陳懷恩和許多貴賓還有和優人神鼓有許多淵源的好友們，都在首映會上透過大銀幕，觀賞優人神鼓這30多年重要且極具意義的歷程。

歷史總是如此巧合，1844年9月11日Henry Lehman踏上紐約，2008年9月15日Lehman Brothers Holdings Inc.宣布破產。2023年同樣是9月中旬，安安翻譯的《雷曼兄弟三部曲》即將在台灣上市，將近180年的Lehman Brothers故事推薦給大家！也可以關注朱安如的文章。

歌劇不僅僅是當年大家的閒暇娛樂，同時也承載了服裝、劇場、道具甚至是政治因素等等的連帶關係。看戲的仕紳名伶無不花枝招展的炫耀著當下最新的流行，與台上表演者互別苗頭，從高聳入雲還有一艘船長在上面的假髮，更別說華美的蕾絲到奢華的刺繡。這些引人入勝、讓人津津樂道的故事，為何能夠一演再演？不同的導演就更換不同的卡司，不同的服裝，不同的佈景。

說到在台灣本土發展成形的傳統戲曲，首先會讓人聯想到歌仔戲，以閩南語演唱的歌仔戲，用歌唱表現方式來演出戲劇，可以說是最具台灣文化特色的民間劇種。有感於走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現的傳統民間藝術。台灣設計師葉珈伶以歌仔戲作為2019秋冬系列的主題，深厚的在地文化基底，加上無國界的設計結構思考，呈現台灣文化的美妙。

12月3日，在美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）的布魯耶展館（The Met Breuer）內正展示著已逝攝影師拉祖比爾辛格（Raghubir Singh）的作品；而館外，一群人手持寫有「我也是」（Me too）紅底黑字的牌子，用紅色絲帶堵住嘴沉默的站著，與展館的灰色外牆及灰暗的陰天形成強烈的對比。此一作品由藝術家賈思莉阿比強塔妮（Jaishri Abichandani）領導，主要是抗議辛格曾在1995年擔任其助理的期間性騷擾、性侵她。