花卉，總是令人覺得到明亮、安靜，而且有些脆弱，但來自日本的花藝師東信（Azuma Makoto），卻將花束與潛水、跳傘、摔角、人力車、養蜂結合，挑戰人們對花朵的認識。

時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

辛塔艾瑞芭絲（Cinta Arribas）出生於西班牙瓦拉多利德。她的母親是一位創作者，辛塔從小就在母親的工作室看著她創作，因此自小喜歡繪畫，而她的父母親也鼓勵她創作。辛塔喜歡繪製人物，特別是女性。

傳統工藝該如何保存復興？這是每個國家的藝術家都會思索的問題，自2014年烏克蘭內戰爆發後，許多設計師與創作者，不移餘力地試圖重振原本已漸趨沒落的傳統藝術，由造型師Dominika Dyka創立的「破曉前刻」（Treti Pivni）的造型與攝影工作室，就致力於將烏克蘭傳統花冠Vinok，藉由與時尚、音樂、娛樂領域工作者合作，重新帶進一般人的日常認知中。

農曆新年即將到來，當然要好好規劃走春行程，安排幾個開運景點求得好兆頭！在紛沓奔走的日常生活，不妨透過文化與藝術開啟想像之境，在美的世界尋覓一份心靈的恬靜。

如果古典繪畫人物穿梭時空到現代的話，他們能適應跟以前截然不同的生活嗎？烏克蘭藝術家Alexey Kondakov或許可以告訴你答案，他提取古典名畫的人物，依照他們身型姿態與表情，利用攝影拼貼將他們巧妙置入現代的日常生活場景，不管是酒吧門口的醉漢、通勤的牧羊女，令人訝異的是這些畫面竟毫無違和感。