以Dior經典包款Lady Dior為靈感而舉辦的《Lady Dior As Seen By》展覽，經歷6年的巡迴終於來到台北，總計55件藝術作品全數免費開放參觀，來自台灣的藝術家劉致宏與邵亭魁也受邀在這次的展覽中首度發表自己對Lady Dior的詮釋。

在電視和網路尚未普及以前，人們的美感是如何被形塑出來的呢？大眾文化又和藝術有甚麼關聯呢？臺北市立美術館新展「為了一種現代的視覺：七〇年代跨域的造型感」展出台灣1970年代的文化產物，從電影、雜誌、攝影與藝術領域探索藝術和美感的形成，展覽從7月14日展到9月17日。

好萊塢傳奇女星奧黛麗赫本在電影《第凡內早餐》中，站在紐約第五大道Tiffany珠寶店前大口咬可頌、喝著咖啡，雙眼卻目不轉睛地凝視著櫥窗內華美閃耀的珠寶，這段影史上經典的一幕，簡單卻深深刻劃在所有女人心中，那瞬間方正的小小櫥窗彷彿成了編織夢想的星盒子。櫥窗確實有這種魔力，設計師透過精巧的裝置安排，置入自身無窮的創意靈感，在有所侷限的空間裡陳列出想述說傳達的故事，除對外展示準備販售的精選商品外，也同時呈現一場甜蜜美夢。

歐洲考古學家最新一份報告顯示，衣索比亞東部一座擁有4萬年歷史的洞穴，可能是目前所知最古老藝術工作室。史前居民拿它作為一種顏料的製作場所，這個工作室可能被沿用至少4500年之久。

塔萬瓦圖亞（Tawan Wattuya）以特殊的水彩處理技法與發人深省的創作題材為名，他藉由輕快薄透的色調筆觸，展現當代泰國社會的速度感與動態感，透過長期駐留海外的創作經驗及感性的藝術語彙，嘗試理解他所生長的國家，同時又不斷對當代泰國與全球化下的各種社會政治議題提出質疑。塔萬瓦圖亞的作品至今廣泛於曼谷、新加坡、北京、巴黎、紐約、東京、布里斯本以及布魯塞爾等城市展出，他亦是2016年英國保誠當代藝術獎（Prudential Eye Awards）繪畫項目的入圍者。

在這一次「2017 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」當中，集結了臺灣與世界各地的畫廊共同展出，一方面我們可以看到臺灣當代藝術發展的多元樣貌，另外一方面，我們也可以連結國際，觀賞各種不同形式與媒材的藝術作品，並透過這次大會在展覽空間的特殊安排，讓我們有另一種全新的藝術生活體驗。接著，就讓我們一起進入大會的藝術場域當中吧！