曾為諸多政界和演藝界名流拍攝肖像的英國攝影師Rankin，一直是當下公認的最受歡迎、最具影響力的一位攝影師，他的作品包羅萬象，優雅與挑釁、活力與冷靜、創意與風潮並存，包括英國女王伊莉莎白二世、已故的英國時尚設計師「西太后」薇薇安威斯伍德（Vivienne Westwood）、影星伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、冰島歌手碧玉（Björk）、名模暨主持人海蒂克隆（Heidi Klum）、已故歌手大衛鮑伊（David Bowie）等，都是他曾經拍攝過的名人。

攝影師弗蘭克霍瓦特（Frank Horvat, 1928-2020）以極具創新性的時尚攝影作品，成為潮流的引領者，優雅、動感和完美，是他攝影作品的特色，而他獨特的視覺語言，更讓他成為20世紀極具影響力的攝影師。

英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）是世界公認、具指標性的館所，也被譽為倫敦最美的博物館，在工藝美術、裝置藝術領域被視為全球博物館界的權威，而攝影師蒂姆沃克（Tim Walker），則是英國首屈一指的時尚攝影師，對於時尚攝影有相當獨特見解，因此當V&A在2015年，邀請蒂姆沃克以館藏為靈感策畫展覽，立即引起廣大迴響，在英國展出落幕後，這個名為《蒂姆沃克：美妙事物》（Tim Walker: Wonderful Things）的展覽，近期也將以台南奇美博物館作為亞洲巡迴的第一站，讓台灣的參觀者也能親身體驗蒂姆沃克世界的魅力。

身份個性、多元共融、接納包容是Valentino不變的品牌價值觀，也是支持創意總監Pierpaolo Piccioli創新的背後理念。近期品牌和透納獎（Turner Prize）得獎攝影師Liz Johnson Artur以及Bernardine Evaristo合作推出的Valentino Collezione Milano 2021春夏時裝秀攝影書，正是在這遭逢巨變的時代見證藝術為人們帶來的解放，誠如Bernardine Evaristo所說，「我們正走過暴風雨邁向未來，沒有誰能阻擋我們的去路。」

提起川久保玲（Rei Kawakubo）與Comme des Garçons，大家都會立刻想起她充滿力度、時時刻刻挑戰身體的定義與時尚界限，宛如雕塑的設計，每當這些作品登上伸展台，總會令時尚界眼睛為之一亮，長年與川久保玲合作的義大利攝影師Paolo Roversi，就曾在接受《Vogue》訪問時表示，他在1983年川久保玲初探巴黎時，就對她顛覆時尚界常規的設計大感震撼，此後多年來也總能對她永不重覆的創作感到驚豔，「它們總是非常詩意。」他說。

如果說，沒有情感的照片，就像行車記錄器般冷漠，有故事的影像，則如同一部笑淚交織的電影，那麼取決於畫面是否有情感、故事與否的，就是在鏡頭後掌管影像的攝影師了。 對於長年往返於台灣及巴黎、米蘭時裝週，拍攝資歷長達30年的時尚攝影師麥羨雲（Célestin Ma）而言，將伸展台服裝所呈現的故事轉化為有故事影像，是再自然不過的事，因為這些經過設計師、秀導巧妙編排過的時裝，往往一登上大秀舞台，就化身為品牌最佳代言，有時甚至精彩到令攝影師忘記按下快門，也曾發生過原本不受矚目的新銳設計師，因為知名度不高因此沒有太多人到場拍攝，最後卻端出令現場攝影師，乃至時尚界都為之驚豔的大秀，不僅令當時在場的麥羨雲大呼過癮，作為少數前往拍攝的攝影師，他也