時裝週賓客座位的安排，總是令各品牌斤斤計較，但位於伸展台盡頭的攝影區，卻是個品牌、主辦單位不會干涉的兵家必爭之地，攝影師為了得到最好的拍攝位置，有時也會和身旁的同業起爭執……

如果說時尚反映的是人們的熱情與夢想，那麼時尚攝影就是展示這些夢想的櫥窗，而對於擁有超過30年資歷的時尚攝影師麥羨雲（Célestin Ma）來說，多年來闖蕩高壓的國際時裝週，所依靠的不僅是優秀的攝影技巧，還必須仰賴對事業無與倫比的熱情，以及發自內心深處對時尚的認同與喜愛

1920與30年代的柏林對年輕的創作者而言，是個充滿希望的地方，雖然一次世界大戰帶來的影響仍隨處可見，新科技帶來的全新創作形式，仍令莫侯利納吉（Moholy Nagy）、曼雷（Man Ray）與李米勒（Lee Miller）等年輕攝影師充滿望，但大家在回顧這個時代時，卻往往忘記了另一位同樣重要的攝影師：Yva……

目前居住在舊金山的Michelle Watt是一位時尚及肖像攝影師，以超現實的敘事風格而聞名。她的作品常常訴說女性的故事，討論文化認同中對她們優雅美麗形象規範的自由和限制等主題。受到Atelier Aveus家具系列的啟發，Michelle Watt創作了《The Wait》系列攝影

許多人說，數位化時裝秀少了實體秀的立體與真實感，但對Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli而言，與其對於無法舉辦現場大秀感到惋惜，還不如徹底擁抱影片的平面特性，為此，他特別請來時尚攝影大師Nick Knight，為品牌的2020秋冬高級訂製數位大秀，打造宛如老式膠卷影像的奇幻體驗，重溫Valentino的過去、現在，以及未來的夢境。

「我喜歡捕捉消逝中的事物──這是攝影的真諦。」Tim Walker。步入倫敦維多利亞與亞伯特博物館（V&A）的《Tim Walker：美好事物》特展， Alexander McQueen的2009秋冬系列《豐饒之角》（Horn of Plenty）系列紅色洋裝，赫然被包覆在白色保護套中，只剩豔紅色的大波浪褶皺裙角若影若現，搭配洋裝的巨大帽飾，也完全被白色封套包覆，似乎在有意無在地提醒著觀眾，當年這套洋裝首次在伸展台上亮相之前，必然也曾以同樣的姿態，出現在Alexander McQueen的已故鬼才的後台。