時尚是生活的鏡子，反映出人們的生命樣貌，而在這個全世界都因疫情而放慢腳步的當下，時尚品牌面臨活動被迫取消、門市停業，紛紛轉戰數位平台，藉由提供音樂、訪談與發起挑戰活動，不僅向人們傳達品牌及設計師的美學品味及價值觀，也為苦悶的封鎖生活提供調劑，讓我們一起來看看這些品牌的創意吧！

每個產業都會有所變動，時尚界也不例外。近年來，許多觀察者指出，與從前相比，二〇一〇年以後的時尚，品牌間的相似度似乎越來越高、變化性也不如以往，換言之，時尚變得越來越無趣了！而造成這種現象的原因，人人都有不同的見解，有人怪罪快時尚的過度產出，讓設計變得廉價，有人則指出網路社群的興起，令時尚意見領袖膚淺的分享取代雜誌優秀的時尚評論，讓品牌難以推出創新的作品；而2015年宣布不再推出成衣，2020年又宣布退出時尚舞台的「時尚頑童」Jean Paul Gaultier則認為，市場對新產品幾近狂熱的需求，也是服裝創意逐漸枯竭的幫兇！有「跨界鬼才」美譽的台灣設計師周裕穎，則從創作形態的角度出發，直指Instagram、Pinterest、Google等工具與平台，正是造成是現今創作者創意火花不足的主因。

和服，在一般人的印象中，是莊重、典雅，代表日本傳統文化的化身，這樣的形象，一直以來都能激發無盡的想像，而由維多利亞與亞伯特博物館（V&A）所策畫的《和服：從京都到伸展台》（Kimono: Kyoto to Catwalk），回顧從17世紀起至今，和服對西方文化及時尚的影響

我們在肆虐全球的冠狀肺炎（Coronavirus）風暴中，迎來了我們失去Alexander McQueen的第一個十年。 這陣子紛紛收到朋友在呼喊要我解析McQueen時期，他創作的版型及破解他服裝的一些謎團。這樣說好了，McQueen在16歲受到媽媽的鼓勵，去了倫敦的薩佛街（Savile Row）傳統西服店當學徒，累積了非常深厚且強大的技術基礎，講白的說，他那秀場上瘋狂的版型和無限奔放的創意，其實是建立在他穩固且深藏不露的服裝製作與構成的基礎上面。

紐約物價說實在，真的數一數二貴，尤其是惡名昭彰的地鐵，雖然24小時，但大家都強烈建議半夜不要搭，而且往東往西的月台是不同的入口，簡直妙哉，我待了一星期完全不會坐。還好我選定的地點雀兒喜區（Chelsea）算是紐約蠻方便的，導致我來往都用Lyft（另一個版本的Uber），離Parsons也不遠。有看《決戰時裝伸展台》（Project Runway）的人一定不陌生，他們每次搶布料的Mood Fabrics，就在這區。

一九九六年夏天，有關於紀梵希可能發生變化的謠言四起。七月，吉安法藍科‧費雷（Gianfranco Ferré）宣布離開迪奧，此舉開啟了一系列誘人的可能。 麥昆對於接不接這個職位感到矛盾，於是尋求他人的建議，這對他來說很不尋常。