有「時尚建築師」之稱的已故義大利設計師Gianfranco Ferré曾說，「繪畫是標準的日常練習，已深植於我的專業背景與訓練，那也是人們之所以稱我為時尚建築師的原因。」
但他也坦言，這個封號有時會讓他覺得有些侷限，「因為它從我早期的事業生涯時就一直跟著我了，但最重要的是因為，它所強調的重點偏於我作品外顯的技術層面，使得設計專案內在的熱情與魅力相形失色。」
對他來說，繪畫是一種對身體的覺察，也是一種詩意的呈現。透過繪畫，他能夠將自己對美、和諧與風格的觀點，訴說故事，分享他內心的世界。
也因此，Gianfranco Ferré基金會準備在設計師母親的家鄉，距離米蘭90分鐘車程的克雷莫納（Cremona），舉辦一場以他的繪畫手稿為主軸的展覽《Gianfranco Ferré. Moda, un racconto nei disegni》（Gianfranco Ferré. 時尚，繪畫說故事／Gianfranco Ferré. Fashion, Drawings Tell The Story）。
「這次展覽不會展出太多服裝，因為我們希望整體關注的焦點是放在畫作上。」基金會主席Rita Airaghi強調，這些服裝能夠讓人更清楚了解設計師在立體形狀、量感和材質上的完整想像。
此次展出的上百件Gianfranco Ferré設計手稿，不是以時間軸的概念來劃分，而是根據主題或色調分區展示，Gianfranco Ferré通常會將服裝輪廓畫在16 x 30公分的紙上，因此此次展出的作品大多是這樣的固定尺寸，但也有少部分較大型的手稿。
職業生涯初始就跟著Gianfranco Ferré工作的新生代設計師暨插畫家Gianni Cinti表示，繪畫是Gianfranco Ferré傳達內心想法的重要媒介，當中過程通常會有兩個步驟，每件服裝作品都會有兩張不同手稿。
Gianni Cinti指出，Gianfranco Ferré的第一張手稿通常會比較著重在技術面，用簡單但精確的線條呈現出整體設計的輪廓，並附上詳細的解釋說明、不同部分以及特寫的細節，「這是個很簡單的方式，這樣設計團隊的每個人都能清楚了解他的想法。」
第二張最終定稿圖通常會在服裝秀之前完成，只使用肩、腰、腿三個關鍵元素特別凸顯出服裝的活力。Gianfranco Ferré用來展現想法的方式有別於傳統，他除了用手混合顏色之外，還會混合運用不同的材質，Gianni Cinti回憶道：「他有一次居然用菸盒包裝上的鋁箔紙來呈現洋裝上的銀色合身上衣。」
然而隨著時間演進，Gianfranco Ferré的手稿也開始有所變化，從詳盡描繪所有細節的現實主義畫風轉化成只呈現概念的抽象畫風。
除了4月21日至6月18日在慈悲聖母（Santa Maria della Pietà）文化中心的展覽活動之外，克雷莫納市也準備在5月18日舉辦一場名為《Gianfranco Ferré. Moda, un racconto nella musica》（Gianfranco Ferré. 時尚，音樂說故事／Gianfranco Ferré. Fashion, Music Tells The Story）的音樂講座，回顧為Gianfranco Ferré時裝秀所創作的重要音樂，探討音樂在他作品中所扮演的角色。
資料來源：WWD、Fondazione Gianfranco Ferré
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