台灣服裝設計師葉珈伶同名品牌Charinyeh擅長運用豐饒的台灣在地元素，細膩地編織進她設計的衣著中，舞獅、廟宇、柑仔店、辦桌、濁水溪、阿里山、灶腳、厝等充滿台灣特色的意象，從2012年起，陸續成為Charinyeh服裝系列的主題，而在2018年春夏，Charinyeh則是以「耕蚵」為題，回首幾被遺忘的台灣養蚵文化。
首部彩色寬銀幕國片《蚵女》成靈感！Charinyeh重現被遺忘的耕蚵故事 頌揚台灣人堅韌精神
首次舉辦靜態展的Charinyeh，藉此呈現新一季設計理念，將「蚵田」及「海岸」意象帶入台北都市，結合傳統手繪電影看板畫師顏振發師傅，以及新銳攝影師登曼波及林建文，匯聚傳統及新銳藝術，娓娓道出台灣故事。
設計師葉珈伶帶領團隊實際走訪彰化芳苑村蚵田取材，將文化結合到本次的服裝設計，演繹台灣人堅韌以及能屈能伸的精神。
台灣「厝」成靈感！葉珈伶剝皮寮歷史街區辦大秀 Charinyeh 2017年秋冬系列演繹庶民風格日常
衣服結構以蚵農耕作的姿勢、蚵及殼的形狀轉化，結合現代設計及細緻的剪裁，把台灣西部沿岸生活情境展現得淋漓盡致。葉珈伶分享，「Charinyeh品牌理念是以服裝展示台灣文化。在看完電影《蚵女》時，我們都深受感動，一起前往蚵田尋找我們的設計靈感，甚至在冬天冰冷的海水之中拍攝，實際接觸、體驗，只為讓服裝真正呈現台灣當時的豐盛以及生活樣貌，希望更多關心、在意台灣文化的人可以藉此感受、體驗這段美好的故事。」
展覽從一首詩開始，預告著故事即將展開。展廳以環狀的方式安排，從清晨的海波開始，一直到日落的夕陽，讓參展的觀眾彷彿和蚵農一起度過了一天。
設計師將「漁網」與「蚵串」搬進了展場，Charinyeh的服裝置於蚵田之中，猶如蚵農日出而作的身影。
我台灣人 我驕傲！盤點 5 組征服世界的本土 life style 品牌
環顧四周的攝影作品，漁村紀實以強烈的色彩表現人物濃厚的情緒，飽含了早期蚵農的堅毅精神。現場不僅打造了台灣西海岸風光，也將電影《蚵女》劇照搬進傳統映像管電視機，並邀請到顏振發師傅手繪大型油漆看板，演出「蚵畫人生」這場如穿越電影般的展覽。
Charinyeh以「耕蚵」為題創作，以柔順中性的風格，不為服裝設限，任何人都可以自在的穿著。除了將蚵及殼的形狀化為服裝結構，本次還大膽挑戰服裝剪裁的極限。在剪裁、布料、圖案以至顏色的選用上皆別出心裁，為春夏服裝系列增添不少質樸漁村的活潑氣息。
剪裁方面，以裁片一體成形一件服裝，呈現出蚵的球狀和沒有斷點的特色；布料方面，將不同的材質表現出海浪、潮汐及淤攤的紋路，帶出柔軟的線條；圖案方面，堅硬的線條圖紋以及圓順的線條筆畫，代表著蚵農外表堅強、內心柔軟的意象；顏色則以沙灘的米色、咖啡色和浪花的白色、藍等色調，重現西海岸覆蓋數百公頃的淤攤蚵田。
Text、Photo：Charinyeh
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