內外在的心宇意識－李瑋個展

位於台北大安區新生南路上致力於推廣當代藝術家、當代藝術展覽的複合式美學空間In Live生活美學館，在迎春新氣象的三月初，邀請旅居澳洲二十餘年的藝術家李瑋－舉行「心宇意識」個展。

藝術家李瑋於1990年就讀美國芳邦大學藝術碩士、1997年畢業於雪梨大學視覺藝術系碩士，在旅居澳洲時成立了工作室與教學。在2010年時決定返回台灣、2014年於宜蘭成立「68當代藝術空間」工作室擔任藝術總監，目前任職於宜蘭大學擔任通識科講師。由澳洲返回歸台之後，仍持續在創作當中。

此檔個展展名取自「心宇意識」一詞，意旨把創作的一切回歸到初心，用自身想表達的狀態，從內心真誠地呈現出來，不受到任何外在干擾與聲音，清晰地聽見自己的想法、直覺，且精準的運用創作的方式，了當的為創作發聲。

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李瑋的作品中觀察到，雖是即興依照自己的想法來提筆揮灑，但仍然看許多半自動性、自動性、直接性的技法，時為放、時為收的收放自如之感，其創作者在反思內在轉化的狀態乃至作品細膩的語彙確實不容易。創作媒材上，則是以大膽創新風格、不受媒材侷限，此次於「心宇意識」個展當中展出平面、複合媒材、立體雕塑、裝置等多樣性作品，創作能量其強大。

展場空間入口可以明顯欣賞到一件使用霓虹燈彎曲具有抽象表現語彙與節奏性強烈的裝置作品，《植心脈動》為此件作品的名稱。此件作品的發想源自於植物的心電圖意象，對於長期致力於觀察大自然與宇宙之間相互關聯的李瑋來說，希望運用新式媒材的呈現，將自身冥想的狀態與自然、宇宙間的感受擬人化。而此件《植心脈動》的作品中看似黑白之間的冷色燈光相互對比、起伏交錯，也投射出植物本身的脈動與宇宙間的意識，具有相互影響的存在關係。

植物的根深耕於地面，但也受著宇宙間的自然變化生長幻化出來，與人生相像。李瑋也與我們談到此件作品其本身回歸到人生的狀態，霓虹燈間的起伏高低也與人的生命相似，人的一生透過起、承、轉、合，來體驗生活、經驗過程。李瑋也相信宇宙與人類的脈動是一致的，透過植物的脈動去感受宇宙與人類之間三者相互對話。

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2017年李瑋受邀到宜蘭有朋美術館舉行個展，《植心脈動》系列已經在2016年順利完成，李瑋不斷思考接下來如何延續植心脈動霓虹燈系列之作品，依尋著自己之前在澳洲的創作經驗，經常運用東方成語語彙與作品背後的意涵深度對話。因此靈感來源來自於內心的聲音，希望順從自己內心的感受，唯有傾聽、了解自己的內心，才有更廣闊的心去享受生活與創作。

《方圓之間》兩件霓虹燈裝置作品，也在展場中備受矚目，從中也完整展現李瑋對於裝置作品的掌控具有熟稔度。「方圓之間」也可借喻成宇宙之間相互關聯，視覺上由圓形、方形的霓虹燈從內而外擴散，再從最外圈往中心收斂，希望藉由規律性的觀看模式呼應內心豁達往外走，但也希望不能忘記最終的終點還是要回歸人類的初心。國外知名的藝術家翠西艾敏（Tracey Emin）也擅長使用英文字母的霓虹燈形式來表達作品，李瑋因此也從中借鏡思考，希望藉由抽離字母形式上既有規範的定義，由當代創新的呈現手法來呼應自身從東方文化底蘊出發的成語語彙。

於展場的轉角牆面上，展示了一件裝置作品為《拈花心語》系列，花朵綻放綺麗之姿的炫麗色彩，在觀眾的視覺裡不斷幻化成真。看似夢境般的霓虹燈閃爍，收放自如的動態感，背後的意義來自於佛教的禪公案之靈感；「拈花微笑」乃是佛法中以心接心之物，心傳心之法，其禪是那朵花之意境，也在李瑋創作心法上形成心筆之間皆一致的精神信念。

開花的燈光效果慢慢的漸層、綻放，也與人生有許多相似之處，而霓虹燈的七彩色調與人的七個脈輪相關之隱喻。生滅之間，人類回歸到自然的原始，內心中的狀態與慾望，藉由作品結合當代語言與意識心靈結合。

藝術家李瑋在2018年最新的創作作品《花葉之間》系列中，融合了東西方元素的組合在作品意涵當中。作品中由油畫布拼湊而成的重複性記號，規則整齊地排列在畫面，而每件畫布的基底背景都是李瑋由澳洲創作時帶回來的作品，視覺上以藍色為主軸，可以看出澳洲創作環境對藝術家色彩感官的影響，而每件畫布上零碎細膩的物件，都是由澳洲當地著名的植物－尤加利葉或是台灣特殊植物葉片所構成。

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「作品中葉子（尤加利葉）、植物與土地是連結上是具有情感投射的層面。在澳洲與台灣、東方與西方文化交融之下，都是具有記憶堆疊的情緒存在，我經常透過大自然以及爬山去觀察大自然植物間的生態、造型，那會使我在創作中有很多靈感的湧現，我也會藉由植物葉脈的造型去思考什麼樣的物件介入後，適合在我的創作中呈現。」李瑋藉由收集回來的這些植物葉子，利用放蔭乾燥之後轉至翻銅，有些則翻完銅之後，再運用磨製、上色、侵蝕的效果使整體色調充滿衝突性與豐富感。

進入地下展間之後，欣賞到李瑋在澳洲與台灣之間創作的作品，依據地域性的創作型態，可發現不同的創作環境是直接影響藝術家的心境以及用色。《疊印花語》版畫系列是具有高視覺感官的作品，每件作品以單版為獨一，在版畫媒材中可以嘗試許多不同特性組合的效果、色彩，也可加入所謂複合媒材至版畫當中，這系列一樣與澳洲植物有相當大的關係，澳洲當地的植物都被藝術家轉化到作品上呈現。

「在澳洲創作的環境是開心的，但或許回到台灣之後是有一些壓力存在，西方的創作環境面或許就是回歸自然、回歸單純。所以也影響到我在創作上思考的用色邏輯，我喜歡大膽奔放且明亮的色彩，在大膽的創新之中取得我創作的平衡。此件作品是在去年2017年所創作的，雖說看起來具有相當大的實驗性，但仍需要憑藉著自身的美感底蘊與美學感官經驗完成，它是具有直覺性、挑戰性存在的作品。」李瑋與我們分享談到。

談到如何鼓勵藝術創作者以及未來的期許上，李瑋最後與我們分享，「其實做創作是一件不太容易的事情，創作者要很大膽、誠實的面對自己內心，盡量不要給自己太多外在干擾與聲音。創作者在能夠獨處的時候是對於創作、對於自己最舒服的狀態，因為那是最能反映自己的想法、歷練、能量，都會集結畫筆與心呈現一致的狀態。也非常鼓勵持續創作的朋友們，創造出屬於自己的語言，把自己與別人不一樣的地方與特色尋覓出來，創作是一塵不變的話就容易被取代。創作使你／妳具有前瞻性、想像力、創造力，作品呈現獨一無二的你，才是創作的最佳狀態。」

「不管受到是東方哲學的思想或西方美學的影響，最終還是要回歸自己的內心。我覺得我對未來的創作理想，還是繼續會運用不同的媒材，從抽象或立體、裝置藝術上到新媒體的嘗試為主，轉形為藝，是自我探索，起心動念的起始和結果，另外希望未來拓展台灣與國際間的藝術交流。」－李瑋