第13屆達喀爾非洲當代藝術雙年展—成為不容忽視的非洲

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之前非池中所介紹的年度不可錯過的12大展覽之一，第13屆達喀爾非洲當代藝術雙年展（13th Dak’ Art Biennale）這個非洲年度最大型的雙年藝術展演原本以非洲文學為主的聚會，在經過一次次的創新和發展後，將文學的重心轉為視覺藝術的大型展演，在20多年來成為非洲藝術向世界發展的最大推手之一，提供一個舞台讓非洲的藝術家們揮灑著一場綺麗、不同樣貌的當代藝術。

達喀爾非洲當代藝術雙年展一隅。（圖／Wikimedia）

塞內加爾的首都達喀爾位於非洲大陸的最西端，由於是法屬殖民地的歷史背景，境內使用法語，雖是發展中國家，但教育程度和經濟程度也較非洲其他國家良好，因此在境內常可看見法國人、美國人、西班牙人等，這些來自歐洲資金的贊助，也間接使達喀爾雙年展成為非洲歷史上最長、規模最大、最為重要的藝術展覽。

（註：非洲另一個重要的雙年展為位於埃及的「開羅雙年展」，2011年的阿拉伯之春後至今未再舉辦。）

Abu Dhabi文化沙漠上開起藝術之花

第13屆達喀爾非洲當代藝術雙年展主視覺海報。（圖／Dak’ art 2018）

此次2018達喀爾非洲當代藝術雙年展展覽名稱為《新人類》（A New Humanity），展覽集結了33個國家如南非、摩洛哥、馬其頓共和國等，共75位藝術家參展。在2016年的展覽當中《藍色日光下的城市》（The City in the Blue Daylight），西蒙．恩賈米（Simon Njami）進行了一連串的不同嘗試與挑戰，將其展覽分別拓展到不同地點、展館，甚至在餐廳、銀行、舊火車站等，可以說是把藝術遍及了整座城市，恩賈米的大膽開創性，讓他把藝術搬到博物館之外的市民廣場上，「我想讓更多非洲人看見藝術，不要只是放在博物館裡，當我們在工地設展，經過的工人可以看見藝術，如果把展覽放在車站，說不定能夠啟發經過的遊客。」恩賈米並連續擔任2016、2018兩屆的策展人，而今年恩賈米更以《赤色時分》（The Red Hour）為主題，《赤色時分》出自詩人艾梅．塞澤爾（Aime Cesaire），其在劇中代表的意義為「解放、自由和責任」。

迪迪．迪克（Ndidi Dike）為本次參展的75位藝術家之一，專長為雕塑和複合媒材繪畫的視覺藝術家。同時也是尼日利亞領先的女性藝術家之一，圖為2008年於拉哥斯展出的紀念廢除奴隸貿易200週年個展。

快時尚說到底還是拼價格，優衣庫要去非洲建廠了

Waka-Into-Bondage: The Last 3/4 Mile。（圖／Wikimedia）

這也說明了非洲當代藝術面對的困境，非洲藝術發展的困難度在於現實中資金短缺問題，這一問題將會成為禁錮非洲藝術家翱翔的最大阻力，他一直致力於推廣非洲當代藝術、培養非洲新生代藝術家，不只是讓藝術家躍上世界舞台，他也邀請許多如美國、韓國、中國等藝術家在非洲舉辦展覽，希望接軌多元的當代藝術，讓非洲創作進入主流藝術。

當亞洲、歐洲、美洲已梳理出自己的藝術文化史後，在這個資訊快速傳遞的時代，非洲在短短十年內快速地吸收這些文化，擺脫過去的刻板印象，靠著自身特有的非洲文化，結合世界已發展的專業化技術，我們甚至可以用現正當紅的「斜槓青年」來稱呼這些擁有文學、攝影、網路等多重專業的藝術家，這樣普遍的跨領域專業，不難看出非洲大陸準備躍上世界的企圖心。