每件服裝都有生命 造型師Katy England緬懷Alexander McQueen：他至今仍與我同在

有「時尚鬼才」之稱的英國設計師Alexander McQueen，自2010年過世已經過數年，人們對他的才華仍無法忘懷。曾與他密切合作超過10年的造型師Katy England，提起這位昔日好友驚人的創造力，言語間依然流露出對他才華的欽佩，卻也不經意地點出天才在面對市場時所面臨的盲點。

「他很容易就變得非常在意歷史與美，非常細緻、細節豐富、富工藝性，有時候我覺得我得把他拉回來，回到服裝該怎麼穿、給誰穿。我有點偏向現實面吧。」2015年Katy England接受時尚網站《SHOWStudio》訪問時表示。

調和創意與現實，對Katy England而言，是造型師工作中最重要的部份。回顧與Alexander McQueen合作的歲月，她從不認為自己是他的謬斯，反而更常自稱是McQueen的「第二意見」（second opinion）；最忙碌的時期曾一年內與他協力製作6場秀，2場Alexander McQueen，2場Givenchy成衣系列，以及2場Givenchy高級訂製服。提起加入Alexander McQueen團隊的經過，已經在時尚界工作超過20年的Katy England表示，那其實是相當奇特的經驗，因為在McQueen開口請她為時裝秀做造型時，她完全不認識這個人。

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材料店的邀約

Katy England與Alexander McQueen合作的第一個系列，是1995年春夏的《鳥》（The Birds），當時她只有為平面媒體做過造型，完全沒有製作時裝秀的經驗，因此覺得有些不知所措，但Alexander McQueen告訴她，「不要緊，我們會想出辦法。」於是她就一頭栽下去了。兩人的美學品味很類似，合作得相當順利。初期時裝秀的資金很吃緊，連買布料都必須精打細算，但他們總是有辦法在最後一刻完成作品，送模特兒們上伸展台。

「他自己縫紉服裝。」2015年在維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，簡稱V&A）的Alexander McQueen回顧展開幕前，Katy England向英國《每日電訊報》（The Telegraph）分享她第一次參與McQueen時裝秀製作的過程。

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「秀的時間訂在週末，星期五晚上我必須發傳真向模特兒經紀公司確認，但我們沒有傳真機，所以我得跑到圖書館，身上的錢幾乎不夠，那真是另一個世界。」Katy England表示。

在向模特兒經紀公司確認之後，她獨自開車把服裝送到時裝秀會場，那是一間位於倫敦國王十字區（King’s Cross）的舊倉庫。「那實在是太好玩了，非常令人振奮。」Katy England回憶道。

沒有產品的品牌

「他製作出一場秀，然後就沒有下文了，完全沒有可以出售的系列，」Katy England解釋，「服裝系列就是分送出去，然後我們立刻開始準備下一場秀。」

早期Alexander McQueen用服裝來支付模特兒及團隊成員的薪資，因此最初幾年的服裝系列相當難以取得，許多作品即使在品牌自己的收藏中也找不到。在協助V&A策畫《Alexander McQueen：野蠻之美》（Alexander McQueen: Savage Beauty）回顧展時，Katy England花了數個月的時間聯絡當時的合作夥伴，尋找當初分送出去的服裝，也讓她能有許多時間思索與Alexander McQueen合作的歲月。

「回憶一直湧上來，當你看著這些了不起的作品，因為知道它們背後的故事、情境，所以它們都非常有意義。你知道這些作品的生命，誰穿過它，穿去哪裡。」Katy England表示。

她進一步分享道，「我對低腰褲（bumsters）和長外套（frock coat）非常有感情，這些輪廓對我來說就是一切。它們總結了McQueen這個品牌，後來也不斷重新出現。」

「他會說，『你一定要穿這個！』看見你穿，他會非常開心。現在回顧我們留下了哪些服裝，實在很好玩。它們都有生命。服裝一定要有生命，我愛的就是這個部份，」Katy England解釋，「他的腦袋運轉速度太快了，就像是他總是在搜尋、以高速移動一樣，要跟上很不容易。」

雖然Alexander McQueen對他的服裝總是有非常明確的看法，但Katy England認為，自己身為造型師，不斷地從旁與McQueen對話，有時挑戰他，對於服裝系列成形應該有相當的助益。

談起Alexander McQueen那些極具爭議性的作品，Katy England坦言，許多當時的作品與秀，即使在事後回顧，看起來仍然相當驚人。但驚嚇觀眾從來就不是他們的目的，而是因為Alexander McQueen的思考方式與願景，與當時的時尚界實在差距頗大，也因為這樣，品牌在創立初期發展得相當辛苦，只是現在大家都忘記這些事了。

「你們要記得，那時候大家其實不太喜歡他，」Katy England表示。「他們被嚇到了，我想人們花了很長一段時間才想通，了解他的才華。現在的人已經忘了這些，他們把這浪漫化了。但如果你回頭看當初那些日子，那時人們不知道要期待些什麼，不知道他會這麼有攻擊性，讓你覺得這麼不自在。」

反叛的藝術精神

今天，英國文化界普遍將Alexander McQueen的作品視為90年代英國青年藝術家（Young British Artists，簡稱YBAs），或英國藝術運動（Brit Art Movement）的一部份；這兩個名稱是藝術史學家用來形容1990年代發生在英國的青年藝術風潮，當時以倫敦為中心，有相當多年輕藝術家選擇在老舊的倉庫或工廠內舉辦展覽，展示與一般藝廊風格完全不同、具有顛覆性的作品；Katy England認為，這些藝術家展現的反叛精神，與Alexander McQueen的秀想要展現的事物相當契合，他們都願意為了創作付出一切，而她也相當高興能參與其中。

「他們志趣相投。他很喜歡Jake與Dinos Chapman。」Katy England表示，「現在我會把Lee想成是那些人。他做的事超越了只是做一條長褲或商業化的襯衫，或是其他事物。讓他感到興奮的是秀要呈現的夢境，那幾乎就是藝術活動。然後就是成長再成長，到後來他有錢能夠把秀做得更壯觀。」

但即使如此，Katy England那時仍然相信未來自己還是會有機會繼續與Alexander McQueen合作，卻沒想到McQueen在幾年後就自殺離世，這讓她非常傷心。

「要離開品牌的時候，我不太能回頭看。在離開之後，我也沒有特別研究過這些秀，因為當你跟某個人在一起這麼久，要研究它是很奇怪的過程。」2015年Katy England對《SHOWStudio》表示，「現在是因為有V&A的回顧展，才讓我回頭仔細看他在倫敦的時光、所有在倫敦舉辦的秀，重新回顧這些。人們並不總是有機會回頭分析他們做過的事。」

「我從他身上學到了太多，非常榮幸能作為團隊的一份子，和他在一起，第一手看見這些了不起的工藝！直到現在我還不太相信我有多幸運。」Katy England表示，「直到現在他還與我同在。」

資料來源：The Telegraph、BoF、The Guardian