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以明亮大膽的色彩、自我揭露的題材，融合超現實主義構圖聞名的墨西哥女性藝術家芙烈達卡蘿（Frida Kahlo），自1954年過世以來，帶給後人的啟發從未中斷。歷來對於她的討論，多半集中在她的藝術成就、感情生活、身體的病痛，以及對墨西哥文化的貢獻上。但在維多莉亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，簡稱V&A）策畫的展覽《芙烈達卡蘿：創造自我》（Frida Kahlo: Making Her Self Up）中，這位風格獨特的藝術家，成了令人敬佩的時尚指標，她無視主流時尚，堅持擁抱傳統墨西哥服飾的個人風格，即使在過世超過60年的今天，仍令許多人好奇著迷。
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特立獨行的時尚指標
「當時在墨西哥，打扮得像法國人才算時尚有型。」曾在2002年傳記電影《揮灑烈愛》（Frida）中，飾演芙烈達卡蘿的影星莎瑪海耶克（Salma Hayek），在接受《華盛頓郵報》（The Washington Post）訪問時表示，「當所有人都那樣打扮的時候，芙烈達做的事是無法想像的。」
「芙烈達卡蘿的故事，是我在發展事業的過程中，支持我決心的力量。她在墨西哥壁畫最燦爛的年代裡，創作被人看不起的小型、私人主題作品。她有勇氣展現自我，不理會旁人的質疑。我最大的野心就是說出她的故事，這是我的任務，我必須演出這位超凡的藝術家，同時也要以打破刻板印象的方式，展現我的祖國墨西哥。」莎瑪海耶克在投書中表示。
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在V&A博物館的《芙烈達卡蘿：創造自我》預覽時，莎瑪海耶克穿上了向藝術家致敬的墨西哥傳統服飾發表演說，言語間她對這位必須一生忍受病痛，卻不願向困境屈服，致力追求自由與美的偉大女性充滿欽佩。
「芙烈達卡蘿不是受害者，芙烈達卡蘿是我所知道的人之中，擁有最美麗生命的人。」莎瑪海耶克在演說中表示。
與畫作同樣重要的服裝
在V&A的《芙烈達卡蘿：創造自我》特展中，這位勇敢追尋自我的女性藝術家，透過墨西哥芙達烈卡蘿博物館（Museo Frida Kahlo）出借，超過200件的展品，完整地呈現在參觀者面前。這些珍貴的私人物品，絕大多數是在2004年，芙烈達卡蘿過世50年後，才被重新發現，深藏在由藝術家故居改成的博物館內，由她的丈夫知名壁畫家迪亞哥維里拉（Diego Rivera）於1954年她過世後打包封存。
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Frida Kahlo（@fridakahlo）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 25 日 上午 5:17 張貼
Frida Kahlo（@fridakahlo）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 26 日 上午 5:18 張貼
展出的物品，包括芙烈達卡蘿自己製作的美洲原住民風格項鍊、繪畫精細的義肢與身體支架，以及個人書信、照片、化妝品、藥物等。在展出的服裝中，有22件色彩獨特的特萬那（Tehuana）婦女服飾，特萬娜婦女服飾是源自墨西哥特萬特佩克（Tehuantepec）地區的女性服裝，多數以黑底及色彩豔麗的花朵圖案構成，再搭配罩住大部份頭髮的蕾絲頭飾。這些藝術家的私人物品是第一次在墨西哥以外的國家展出。
「這場展覽是非常個人化的體驗，展出了非常私人的物品，特別是她裝飾、繪畫過的身體支架，她把醫療器材處理得像是刻意選擇穿著的服裝一樣。這些支架出現在她的畫作中，融入她的個人風格，成為服裝的一部份，幾乎像是第二層皮膚。」共同策展人Circe Henestrosa表示。
芙烈達卡蘿6歲時不幸感染小兒麻痺，右腿因此神經受損而跛腳，18歲時又遭遇嚴重車禍喪失生育能力，脊椎、骨盆、腿也都受傷，讓她必須終身穿戴支架。臥床養傷期間，她開始創作自畫像，以坦誠、不留情面的筆法，在畫作中揭露內心的悲與喜，自成一格又不服輸的風格，不僅讓她在世時就得到來自國際的認可，在過世多年後仍不停被重新提起，特立獨行的穿搭風格也經常是討論焦點。
「我認為卡蘿的魅力，在於人們可以透過她的服裝，來認識她戲劇化的性格。人們不會只看到她的畫作，而是會注意到她的生命故事。」擔任展覽顧問的美國布蘭戴斯大學（Brandeis University）藝術史教授Gannit Ankori表示。「這是個會讓現代人產生共鳴的主題：一個與身體殘疾有關的主題。特別是在美與時尚的領域，在雜誌及大街上，當你看見一個身體有缺陷的人，你會想把目光移開。但在這裡，我們直接把殘缺展示出來，好像它是可以被直視，某個我們可以學習的事物一樣。」
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展覽同時也重現了芙烈達卡蘿的故居「藍屋」（La Casa Azul），這間房子座落在墨西哥市外圍，是她出生、成長，與丈夫共同生活，最後以47歲壯年過世的地方，建築物在她過世後，經丈夫迪亞哥維里拉指示，改造為芙烈達卡蘿博物館。
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展出的物品還包括她的攝影師父親Guillermo Kahlo所拍攝的教堂建築、她的早期畫作、以及親友的照片。芙烈達卡蘿與迪亞哥維里拉生前是堅定的共產黨員，前蘇聯共產黨領袖托洛斯基（Leon Trotsky）在流亡後曾接受他們的邀請前往墨西哥，他與藝術家的合照也在展示之列。
墨西哥文化的象徵
《芙烈達卡蘿：創造自我》特展，也探索了墨西哥文化對藝術家的影響。芙烈達卡蘿生前非常以祖國的文化遺產為傲，這份對墨西哥傳統文化的熱愛在她的個人風格及作品中一覽無遺。她大膽無畏地無視主流時尚，以穿著傳統服飾來表達自己反西方的政治立場，驕傲地向世界宣示自己身上的歐洲與美洲雙重血統，以及墨西哥公民的身份。
「作為反主流文化及女性主義的象徵，這次展覽展現了芙烈達卡蘿是如何形塑她的個人認同。」V&A資深時尚策展人Claire Wilcox表示。
1920及30年代的墨西哥，是個文化氛圍非常自由的地方，吸引了來自世界各地的自由派藝術家、作家、攝影師等文化界人士，被稱為墨西哥的文藝復興時期（Mexican Renaissance）。為了完整介紹當時的藝文環境，V&A在展覽中也加入了攝影師Edward Weston及Tina Modotti在1920年代拍攝的墨西哥傳統服裝、建築、大眾藝術等照片，這些影像紀錄不僅影響力超越國界，也形塑了大眾對墨西哥的印象。
「你能看見芙烈達卡蘿作為她時代與生命經驗的一部份，但同時也超越了她的時代。」Gannit Ankori表示。
「芙烈達卡蘿擁有時尚指標，特別是現代時尚指標該有的一切特質。」Circe Henestrosa表示，「作為一位非白人、身體有殘缺，而且在政治上立場激進的女性，她給了這個在傳統上被噤聲的群體希望與勇氣，得以大聲地說，『我就是這樣！』」
V&A《芙烈達卡蘿：創造自我》特展，展出期間從2018年6月16日起，至2018年11月4日止。
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資料來源：V&A、The New York Times、The Guardian、The Telegraph、The Washington Post
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