專訪高雄市立美術館李玉玲館長 從《裸：泰德美術館典藏大展》看見新型態美術館

裸是誠實、是透明、是自由、是勇氣、
是生命中的純粹、是對自己的坦然。

台灣藝壇乃至文化界，2018年最受關注的國際特展《裸：泰德美術館典藏大展》（Nude : art from the Tate collection）於高雄市立美術館（高美館）展出。作為法人化後的首檔特展，高美館與英國泰德美術館聯盟（Tate Museum）攜手，以前瞻的策展方式，與台灣分享世界藝術史中的瑰寶。同時也為台灣的藝術展覽史留下影響深遠的里程碑。

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歷經兩年努力，高美館是台灣首間由公部門轉型為行政法人的美術館。當中的辛苦不言可喻，往後的各方挑戰也必將接踵而至。然而對於李玉玲館長及高美館團隊而言，這份耕耘是朝向新型態美術館的必經過程。在法人化之後，對內的行政變革，將會讓資源的分配能夠逐步鬆綁，有機會為全民增加館藏，並且延攬更多的專業夥伴加入。對外則是將有更多條件提供書局甚至自營品牌的服務，進一步向國際化美術館的經營模式邁進。未來的高美館將不會止步於藝術文化的範疇，而是重新定義為一個結合城市規畫的園區，為市民提供一個開放且具延展性的生活空間。

本次受邀來台展出的英國泰德美術館，是由亨利泰德爵士（Sir Henry Tate，1819-1899）在1980年代陸續捐贈的國家層級美術館。旗下共有泰德不列顛Tate Britain、泰德利物浦Tate Liverpool、泰德聖艾佛思Tate St. Ives及泰德現代Tate Modern四間世界指標性的藝術博物館。

然而泰德聯盟的真正可敬之處並不僅止於厚實多元的館藏，而是做為一個專業藝術機構的研究及策展能力。泰德對於歐洲乃至全球藝術的支持、推廣及教育一向不遺餘力。也唯有在擁有七萬餘件典藏品的泰德，能以如此嚴謹的選件標準舉辦單一主題、跨距西方藝術二百餘年時空的特展。本次在李館長和團隊的執著努力下，《裸：泰德美術館典藏大展》將高雄做為巡迴展覽（澳洲、紐西蘭、韓國和日本）之後的延展場次，雖然在展品上有所調整，但也爭取了台灣獨有的畫作來展，的確是對於高美館策展及執行能力的重要肯定。

李館長特別點出，這次的合作案讓她印象最深的是泰德對於藝術品「公共性」的尊重。泰德團隊秉持著與世界公民分享藝術的初衷，很好地實踐了典藏的意義。而團隊開放無私的態度，全力地支援高美館的策展團隊，無論在策劃面或是執行面的經驗分享都值得欽佩。而這些細節，也都將成為高美館與世界接軌的寶貴經驗。

在西方傳統美術學院體制中，有著「裸並不是裸體」、「不可具有現實人物辨識性」及「不可破壞社會秩序」三項規則。如此教條式的框架當然曾被挑戰，卻也很大程度地確保了藝術歸於藝術的存粹性。

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《裸：泰德美術館典藏大展》的策展發想是相當前瞻的。在談及本次特展主軸時，李館長表示，對於「裸」的理解不該止於性別議題或是視覺美學上的成就，更應該是藉由感受西方藝術兩百年來的衍進和變革，提供觀眾關於「如何面對自己的身體和生命？」的辯證。

不同的展覽場域各有其特色，因應著特展巡迴世界的八個子題（歷史、私密、現代、現實與超現實、情愛、血肉、政治、脆弱），策展團隊也在高美館的空間體驗上突破了線性的窠臼，在視覺的轉換採取更更加靈活生動的方式規劃。例如莎拉盧卡斯（Sarah Lucas，1962-）的攝影作品《小雞內褲》（Chicken Knickers）與西爾維婭斯萊（Sylvia Sleigh，1916-2010）的油畫《斜躺的保羅》（Paul Rosano Reclining）在位置上就有強烈的視覺互動，讓兩件作品產生了對話，藉由對照讓作品各自訴說的概念更加清晰。

賽姬（Psyche）與艾洛斯（Eros）的故事，不意外地充滿了古希臘式的荒謬與任性，卻也是少數能有圓滿結局的神話。畫中主角賽姬公主天生就擁有被美神阿芙蘿黛蒂（Aphrodite）提防的美貌，並且讓愛神艾洛斯對她一見鍾情。依據這兩點，賽姬在藝術中似乎只會有完美無瑕這一種可能。這樣的定位，相當吻合希臘及羅馬文明對於身體理想化、神聖化的追求。在這樣的思維中，男性必然是表現著動態與張力，女性也多以穠纖合度的純潔靜態呈現。雷頓男爵相當嚴謹地描繪了人體結構和溫玉一般的肌膚質感，讓主角的自戀自憐顯得那麼自然。《賽姬出浴》體現了典型的「古典裸女」風格，明確而溫婉的視覺呈現，蘊藏著的不僅是美學，同時也是歐洲古典美術的傳承。

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親暱的擁吻是單純常見的主題，卻無人能在面對這件作品時不留連忘返。此作最初的發想是羅丹在另一件鉅作地獄門（The Gates of Hell, 1880-90）的局部實驗（共有三個版本），取材自但丁（Dante Alighieri, 1265-1321）的《神曲》（Divina Commedia / Divine Comedy）。刻畫了偷情的保羅（Paolo）與弗朗西斯卡（Francesca）在事發被殺前的最終姿態。身處地獄的吻是複雜的，但一對戀人間的患得患失和如同撲火一般的熱切，不可謂不動人。羅丹細膩至極的肢體研究，讓主角二人施於彼此身體的力度似重實輕。每一片肌理的訴說，都讓史詩場景顯得無比真實。我們在《吻》中見到了「人無法選擇自己所愛」的燒灼，也感受到了真切的眷戀。

霧氣氤氲的情境中，含蓄的構圖卻藏著各式各樣的訊息。沐浴中的瑪莎（Marthe）是藝術家波納爾在生活中的妻子，也是創作時的繆斯（Μουσαι / Muses）。當時的瑪莎患了肺病，泡澡被視為治療的方法之一。藝術家與妻子有許多的記憶是在浴室中的相處，這也造就了一系列的浴女主題畫作。在《浴缸中的裸女》中，視線停格在沒有肢體接觸的互動，讓我們不禁猜想，藝術家是否聽到了呼喚，替妻子送來什麼？又或是自始至終就一直站在妻子身邊聊著日常？此作在構圖上並不跟從傳統美學對於主角的聚焦，而是架構了另一種對稱與和諧。平實的生活片段沒有神話或造作，只是局部的描繪了患病的身體，卻讓觀者感受到滿足感，也感受到這對夫妻之間不矯飾的溫情。

二十世紀的初期，隨相機的發明開始了一股與傳統擬真對立的藝術思潮。各種流派對於表現形式的突破各自勇敢地嘗試著。赫普沃斯女爵因為藝術創作而受勳，即是佐證了她在藝術開創的卓越貢獻。藝術家的創作受到大自然景觀影響甚深，作品以抽象幾何的樣貌為主，常見蘊藏了豐沛生命力的圓潤造型。在進行人型創作時，則是呈現了幾何化的溫潤感。除了視覺藝術上的成就，《女子像》同時跨越了傳統人像雕塑在主題上的框架，刻畫的並非某位神祇或偉人，而是呈現出藝術家意識中的女子特徵，讓此作成為表現主義雕塑的先驅代表。

上個世紀末至本世紀初最張狂的藝術家佛洛伊德，一生中摯愛無數，卻無人能否認他的真誠。能夠讓如此放肆之人安頓的，唯有每日十小時的繪畫堅持。藝術家熱衷於描繪各種的肖像及裸體肖像，憑藉最細膩的觀察，畫下了生命最直接的樣貌。藝術家的筆觸運用，不僅是視覺上的寫實，同時也是對於「生命」的寫實。厚重濃郁的顏料堆疊和沉穩的構圖結構，形成了無法複製的藝術語彙。在充滿表現張力的畫風中，讓每一件作品都像是自畫像創作。《站在布堆旁》是藝術家映照自身意識的代表作之一，透過平凡的情境和模特兒，呈現出毫不妥協的自我實踐。

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藝術品、藝術家、觀看者，三者關係的討論從未止歇，「凝視」這個概念的本身，也總是直接影響了觀者的感受。而斯萊透過《斜躺的保羅》給出了饒富意味的回應。藝術家將情人以古典藝術中美神阿芙蘿黛蒂的經典姿態，作了鉅細靡遺地描繪。構圖上除了性別外無一不符，這樣的敘述方式一方面可以視為情人眼中充滿愛戀的目光，另一方面也宣示意味十足地對抗「以男性視角觀看女性身體」的權力傳統。即使將「性別」作為藝術的分類基準並不公允，多數人也因為符碼的選用，而忽視了本作對於人體結構掌握、情緒摹寫及細節描繪的成就。但或許在權力的行使真正公允之前，性別與藝術之間的關係仍然會是一個值得探討的議題。

對於女性主義的執著與直言不諱，是艾敏在藝術生涯中最明確的標幟。藝術家少年時充滿逆境的經歷，無可奈何地成為了她創作的能量。作品中真實到讓人不安的自我剖析，講述著身體和靈魂受到巨大創傷（甚至是集體創傷）的狀態，也讓人不得不仰望藝術家的表現手法及勇氣。此作《我最後對你說的是別把我留在這裡-II》從標題開始，就透露出藝術家渴求安全感的恐懼。在透著寒意的場景中，主角的背影，強迫著觀者憂慮視線的主人將會離開或者留下。藝術家用簡單的片段，使觀者感同身受這份不安，敘述著身體與靈魂之間的共存及矛盾。

身體的描繪及詮釋，是藝術長河中無邊無際的關注。從史前洞窟的壁畫、美術學院的結構課程到當代的多元表現，這個命題的可能性依然遼闊。無論是關注於「身體的故事」，或執著於「造型的追求」，身體作為每個人最熟悉、承載藝術的客體，提供的都遠遠不只是視覺。若是將《裸：泰德美術館典藏大展》對照台灣甚至東方的美學脈絡，在震懾心靈的同時，也同時是一趟發人深省的旅程。

翻開歷史，台灣的前輩藝術家們，為了接軌國際藝術，將不同時空的美學帶回台灣，在世界各地留下了辛勤的足跡。老師們總是為了與學生分享一本畫冊，放棄了行李箱中的衣物。這些傳承的累積，對於台灣的藝壇影響淵遠流長。例如美國藝術家，威廉德庫寧（Willem de Kooning，1904-1997），他的抽象表現主義畫作影響台灣的東方及五月畫會甚鉅，卻直至今日才有機會在台灣展出。看見他的原作，除了專注於作品本身，我們甚至可以一窺當年前輩們作品的脈絡。

本次《裸：泰德美術館典藏大展》展出的百餘件作品中，有過半是首次來台展出的藝術家，且每件作品都是一時之選的代表作。作為法人化的第一檔售票特展，高美館記下了漂亮的起手式。而李館長也在訪談中透漏了高美館正在執行的國際交流計畫。2019年與東京森美術館（Mori Art Museum）合作的《Sunshower》特展將會呼應高美館持續關注的「土地」及「大南方史觀」議題，探討東南亞當代美學的思維及發展。緊接著將會引進巴黎布朗利碼頭博物館（Musée du quai Branly ）的《Tattoo》特展，以更當代更前衛的方式討論身體和藝術的關係。

雖然藝術在台灣尚未是一個具有大量產值的產業，仍然需要各界支持，但是沒有人會否定它的必須性。而作為一個藝術工作者，無論角色和職位，最需要也最難堅持的往往是熱情與純真。每個為藝術而努力的人，或許都能同意藝術的價值之一是多元的可能性，透過各種的形式、內容和理想，讓我們看見生命的可能，甚至感受共鳴。

無論是理想化的《賽姬出浴》、浪漫動人的《吻》或是真實到無可迴避的《我最後對你說的是別把我留在這裡-II》，都讓我們不僅僅看見身體，也看見了人和人心不同的本質樣貌。《裸：泰德美術館典藏大展》很適切地提供了一個思考點，思考「怎麼和自己的身體相處？」，也思考「怎麼和自己相處？」

如同李館長在訪談開場時所說的「Finally we made it.」，《裸：泰德美術館典藏大展》的成功，是讓人興奮且豐收的。相信未來無論是展覽的呈現或是新型態美術館的成形，高美館的發展都會是相當令人期待的。高雄之於台灣，台灣之於全世界，或許有點太遠或太大，但是我們知道只要願意一步一步去做，理想就不僅僅是理想。

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