他們短暫卻精彩的藝術人生!跨時空探索《埃貢席勒-尚米榭巴斯奇亞》特展

by BeautiMode 2018/10/16

藝術不僅跨越時間與空間,也讓20世紀初奧地利畫家埃貢席勒(Egon Schiele),與20世紀末的紐約塗鴉藝術家尚米榭巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)有了交集。2018年秋季,路易威登基金會(Louis Vuitton Foundation)在巴黎舉辦《埃貢席勒-尚米榭巴斯奇亞》(Egon Schiele-Jean-Michel Basquiat)特展,探索這兩位命運相似卻素昧平生的藝術家,其中的精神連結。

「我不是一個黑人藝術家,我是一個藝術家。」─尚米榭巴斯奇亞

埃貢席勒與尚米榭巴斯奇亞的作品皆源於對生活的熱情與叛逆,兩人的人生和創作歷程也同樣短暫卻精彩,他們在出道十年內成為藝術界代表人物,也不幸皆在28歲英年早逝。

埃貢席勒早年曾進入藝術學院就讀,但隨後與學院派決裂,1909年自行創立了新藝術組織(Neukunstgruppe),在維也納帶動了蓬勃的現代藝術運動。埃貢席勒的作品與20世紀初的維也納密不可分,短短幾年內就成為表現主義(Expressionism)的代表人物。1911年,他搬到偏僻的鄉間專心創作,這些作品肢體扭曲,流露出自省、毫不掩飾的驕傲與悲壯感,充滿奇異魅力。在1918年因西班牙流感逝世前,不到十年間他創作了不下三百幅畫作以及數千幅素描。

「世上沒有現代藝術,真正的藝術是永恆的。」埃貢席勒在給友人信件中寫著,「我將達到一個境界,人們會注意到我每件『充滿生命力作品』的偉大之處。」

將街頭塗鴉帶進美術館!藝術家尚米榭巴斯奇亞的成名與殞落

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而這種表現主義的強勁生命力,跨越時空延續到了半個世紀後的尚米榭巴斯奇亞身上,尚米榭巴斯奇亞的父母是中美洲移民,家境非常貧困,他16歲便輟學,在貧民窟牆上以「SAMO」為名開始塗鴉,渴望打破固有秩序、逃離教條與階級的束縛,叛逆的精神很快就引來紐約藝術圈關注。他後來成立自己的工作室,1981年起開始創作油畫,作品承襲塗鴉時期的風格,經常描繪非洲與非裔美國人的文化,色調和線條混和街頭元素,人物表現抽象、角度直接,充滿反叛性。1988年他因過量服用海洛因過世,身後留下超過一千件畫作以及大量素描。

路易威登基金會策展人Suzanne Pagé表示,「這兩個張力十足的傑出作品體系,利用令人驚豔的線條,精彩且貼切地詮釋深沉卻非常具體的悲傷。在埃貢席勒的作品中,變形扭曲的線條凸顯他的擔憂,並透過自我訓練不斷自省、觀察、檢視他的模特兒來大膽呈現原始性慾。畫中處處流露著悲劇的預感。」

「尚米榭巴斯奇亞的作品中,融入了年輕與活力,以憤怒帶動的線條呈現黑人的生存困境,這位藝術家痛苦地理解到黑人在藝術界,尤其是在博物館中,是如何地受到忽視。」策展人Suzanne Pagé表示。

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策展人暨展覽目錄主編Dieter Buchhart在解釋他挑選的作品時表示,「很少有藝術家能像埃貢席勒那樣,用如此精湛的技巧與強烈的情感刻劃線條……並在三度空間結合支離破碎的筆跡,他把極為不和諧又分歧的筆觸,化為人類存在的符號。」

而針對尚米榭巴斯奇亞的作品,Dieter Buchhart也指出,「本展覽回溯他的創作,包括他最初的素描和大型作品,以及後來的版畫、拼貼畫與集合藝術,讓人們瞭解他的獨特技巧……以及他融入的具體嘻哈元素。他以戰士與英雄的形象,來表現飽受種族歧視、壓迫、排斥與資本主義威脅的非裔美國人。」

《埃貢席勒-尚米榭巴斯奇亞》特展自即日起至2019年1月14日,於巴黎路易威登基金會總部展出。


此外,路易威登基金會近期也宣布,將與英國科陶德美術館(Courtauld Gallery)在2019年春季,於巴黎合作舉辦《科陶德藏品展。印象派觀點》(The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism)展覽,呈現英國工業家暨藝術贊助人薩謬爾科陶德(Samuel Courtauld)的印象派藝術品收藏。

《科陶德藏品展。印象派觀點》特展匯集近100件作品,主要為畫作與素描,包括英國浪漫主義風景畫家威廉特納(William Turner)的水彩畫,以及愛德華馬內(Édouard Manet)、喬治皮埃爾秀拉(Georges-Pierre Seurat)、保羅賽尚(Paul Cézanne)、文森梵谷(Vincent Van Gogh)、保羅高更(Paul Gauguin)等知名藝術家的作品。

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薩謬爾科陶德的收藏,對於印象派在英國獲得認同有重要貢獻。他在建立自己的收藏後,透過英國國家美術館(National Gallery)設立基金會,促使該美術館將印象派與後印象派(Post-Impressionism)的作品納入典藏。在這次的特展中,許多知名作品如文森梵谷的《麥田裡的絲柏樹》(Wheat Field with Cypresses),愛德華馬內的《咖啡廳演奏會的一角》(Angled’ un Café-Concert)、皮耶奧古斯特雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)的《小船》(La Yole)、克勞德莫內(Claude Monet)的《聖拉薩車站》(Gare Saint-Lazare),以及喬治皮埃爾秀拉的《格拉維林水道》(Le canal de Gravelines)。

《科陶德藏品展。印象派觀點》特展將於2019年2月20日亮相,展出至2019年6月17日為止。

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克勞德莫內的《聖拉薩車站》,有些模糊的畫面將火車站車煙霧彌漫的不適感表現得淋漓盡致。(圖/Wikimedia Commons)

資料來源:Louis Vuitton Foundation


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