臺灣戲曲中心變身時尚伸展台！臺北時裝週打開劇院 名模換你當

假如你是熱衷尋訪臺北各個漂亮景點拍照的IG打卡族，那麼你應該對臺北捷運淡水線芝山站附近的臺灣戲曲中心不陌生！以傳統戲曲「一桌二椅」為整體發想，這個由建築師姚仁喜秉持「與自然共生」的建築美學所設計的藝文表演場地，也成為第一屆臺北時裝週舉辦的地點。如果你還無緣拍下到此一遊的美照，不妨趁著今年12月上旬臺北時裝週期間前來，讓你從裡到外拍個過癮，感受有如名模站上伸展台的體驗！

隸屬國立傳統藝術中心的臺灣戲曲中心，與臺北時裝週的組合，乍聽之下或許讓人感到有些衝突，但時尚界向來講求創新，尤其偏好在過去從未嘗試過的場地辦活動，因此這樣的結合，反倒也更順理成章，保留了更多的想像空間。

2018臺北時裝週SS19計劃主持人暨創藝傳媒董事長馬修表示，由於這是臺灣第一次由政府單位舉辦時裝週，有別於國際時裝週清一色品牌秀的模式，這次特別安排了一場開幕表演、四場主題秀以及八場品牌秀：開幕表演希望展現臺灣整體服裝產業的自信；主題秀則是凸顯臺灣文化特有的優勢；而品牌秀重點在呈現設計師的自由人格。雖然臺北時裝週定位為B2B專業展，但其中12月7日至12月9日中午，為期兩天半的靜態展，也會開放讓一般民眾參觀。

異材質工藝時尚主題秀，集合了設計師運用臺灣機能布料打造的一系列服裝。（圖／臺北時裝週）

傳藝時尚主題秀，則是設計師以京劇、歌仔戲、布袋戲等傳統藝術元素為基礎所創作的現代服裝。（圖／臺北時裝週）

原民時尚主題秀，可看到原住民設計師的全新創作。（圖／臺北時裝週）

客家時尚主題秀，展示設計師運用客家元素創作的現代服裝。（圖／臺北時裝週）

第一屆臺北時裝週由文化部、經濟部、客委會、原民會及臺北市政府文化局跨部會聯手出擊，9個月的籌備過程，克服了臺灣六大服裝設計相關協會團體的整合之外，如何將戲曲中心專為表演藝術設計的場地，轉換成適合走秀的時尚伸展台及大型靜態展展區，也考驗著團隊的創意與智慧。

2017年10月才開幕的臺灣戲曲中心，其中的大表演廳是此次開幕表演、靜態展和兩場主題秀的場地，舞台設計團隊突破傳統劇場的鏡框式概念，將樂池升高後，讓主舞台往觀眾席延伸，打破觀眾席與舞台、鏡框和樂池的刻板界線。總長超過80公尺的8字形伸展台，從自然意念發想，展現小島以小搏大的精神，運用臺灣特有的山河海，透過高低堆疊，搭配科技互動的影像衝擊，虛實空間的山巒、河流、大海，成為了伸展台的背景，十分華麗壯觀。

結合原創音樂、科技藝術及服裝秀的開幕表演，呈現出臺灣時尚產業的篳路藍縷和服裝設計師的奮鬥歷程，而開幕秀的壓軸，在40位模特兒穿著設計師的服裝出場謝幕後，此時舞台上方會落下設計師的服裝，動態秀瞬間轉換成靜態展，這也正是此次參與的服裝設計師口中的「Magic Moment」（神奇時刻）。

馬修表示，「戲曲中心其實沒有可以做靜態展的大型場地，我們運用劇場換場的概念，原本是場地限制的劣勢，在經過團隊的創意巧思設計後，卻成為了這次活動很重要的優勢和亮點。」

開幕表演及派對結束後，團隊要在不到12個小時的時間內，將原本主秀的舞台設計裝置，調整成為靜態展的設置，而一般民眾進場觀展時，等於是直接走在伸展台上看展覽，「靜態展的區域就是座當代臺灣時尚博物館，但更有意義的是，以往只能坐在觀眾席的民眾，這次能夠走上舞台，在欣賞展品的同時，也了解劇院舞台的真實樣貌，這是種新的文化溝通形式，我們將它稱為打開劇院（Open Theater）的概念。」馬修說。

臺北時裝週兩天半的靜態展結束後，也將先後移師臺北晶華酒店B1及B2麗晶精品與臺中纖維博物館進行展出。

2018臺北時裝週SS19活動資訊
期間：2018年12月6日（四）至12月9日（日）
地點：臺灣戲曲中心（臺北市士林區文林路751號）

開幕活動與Party（憑邀函入場）
期間：2018年12月6日（四）
地點：大表演廳、開幕活動1F前廳及戶外廣場

八場品牌秀（憑邀函入場）
期間：2018年12月7日（五）至12月8日（六）
地點：小表演廳

四場主題秀（憑邀函入場）
期間：2018年12月9日（日）
地點：大表演廳、小表演廳

靜態展（免費入場）
期間：2018年12月7日（五）至12月9日（日）中午12:30
地點：大表演廳

國際論壇（免費線上報名）
期間：2018年12月7日（五）至12月8日（六）
地點：臺音館B1視聽室