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“Color is a power which directly influences the soul.”-Wassily Kandinsky 「色彩是直接影響靈魂的力量。」─康丁斯基
提到挪威藝術家，對於絕大部分的人來說，首先映入腦海中的大概是愛德華孟克（Edvard Munch, 1863-1944）吧？孟克時常被列為世界上最知名的十大畫家之一，也是藝術史上最偉大的畫家之一，他對於人類藝術發展的貢獻，居功厥偉；而他作品的影響力，更是無遠弗屆。直至今日，在我們生活周遭的藝術和設計，甚或情緒、觀念的引申，依舊受到他那件最著名作品《吶喊》（The Scream，1893）無窮無盡的影響。對於挪威，甚或是北歐藝術（Nordic art）而言，孟克就是一位最具代表性的人物，而他的作品啟發了後世一百多年來的各種前衛思潮，以及創意發想。當然，挪威如果就人口而言，可能被認為僅是個蕞爾小國，但它卻是個藝術文化大國。除了孟克之外，北歐還有非常多頂尖的藝術家，之後有機會將陸續介紹。
《吶喊》背後的疑雲 原來孟克並不瘋
哈拉德索爾伯格（Harald Sohlberg,1869-1935），出生於挪威的克里斯蒂安尼亞（Kristiania，即當今的挪威首都奧斯陸），是一位皮毛商人的孩子，家中共有十一個孩子，他排行第八。他很早就對繪畫很有興趣，渴望成為一名藝術家，但他的父親堅持送他去接受工藝教育。十六歲時，索爾伯格繼續受訓，預計成為一位裝飾畫家（decorative painter）。在二十歲那年，他家人的朋友發現了索爾柏格的才華，建議他去接受更為正式的藝術教育，於是他去了克里斯蒂安尼亞的皇家繪畫學校（Die Königlichen Zeichenschule in Kristiania）就學，曾短期受教於幾位挪威本地的畫家，包括Harriet Backer、Erik Werenskiold和Eilif Peterssen等。之後，索爾伯格前往丹麥哥本哈根的畫家克里斯蒂安扎爾特曼（Kristian Zahrtmann, 1843-1917）所開設的藝術學校學習，在那裡他遇到了保羅高更（Paul Gauguin, 1848-1903）以及其他象徵主義和綜合主義藝術家的作品，受到了很大的啟發。
1894年，他的作品為當時的挪威國家美術館（Die Nationalgalerie in Oslo/Norwegisch Nasjonalgalleriet）所收藏，也自此獲得了關注，並終生都以繪畫為志業。關於他後來詳細的生平，有留下的記載很有限，1920年後，他得了癌症，最後也因此去世，享年65歲。
他一生的創作主軸，在於不斷地琢磨以個性色彩和象徵主義為研究核心，並注入深厚北歐風景特色、極為純粹的藝術性作品。從他20歲起至他的生命結束，這位藝術家在自然主義、新古典主義、浪漫主義等潮流中不斷調整折衝，終究建立起他整合各種潮流，彼此間協調平衡的雋永畫面，被認為是挪威藝術史上最偉大的風景畫大師之一。
創作風格與特色
挪威國寶藝術家孟克以畫作中的情感宣洩見長，索爾伯格的風景繪畫，也和他同時代的孟克的作品一樣，都潛藏對深刻情感的隱喻，也都是透過獨特的個人風格，令觀者感受到強烈情感上的衝擊。孟克以快速的筆觸增強他畫面上的情緒渲染力，反之，索爾柏格在技術上，運用了其工藝背景在細節處理上的經驗，採用慢工出細活、更謹慎的網格來構圖，筆觸就更為內斂細緻；在風格方面，或許受到高更的影響，他將畫面中的深度和立體感用獨特的方式降低，以簡化畫中多餘的雜訊，留下強烈且色彩鮮明，混搭自然主義、象徵主義和野獸派的畫面，且兼具氣質優雅與神秘的作品。
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索爾伯格的作品在於強調挪威本地的自然景緻，透過他的作品，觀者所看到和感受到的，除了特定位置的風景之外，也透露出藝術家創作背後的精神、思想，和對永恆的追求。有評論表示，或許處在那個機器時代的到來，索爾柏格有感於將逐漸和上帝疏離，他畫面中時時呈現出一種空曠的孤獨感和分離感，發散出既具備精神上的空靈性，也帶有莫名崇高神祕性的畫面。
索爾伯格的繪畫，和同樣身為挪威國寶的孟克等其他藝術家有所不同，他專注在其他藝術家或許比較缺乏興趣的地區，畢竟那些景色對於挪威本地的藝術家而言，可能都是些司空見慣、獨特性不足的場景。但透過索爾柏格的繪畫，我們看見一位自信的創作者，熟練地將十九世紀末期，各種繪畫潮流混搭後而創作出具有強烈地區特色的繪畫精神。儘管在「當時」表現主義澎湃發展的進程中，他的作品或許顯得不夠「當代」，索爾伯格依舊得以立基於寫實主義，創作出不流於俗套的時代繪畫。
索爾伯格曾在1880年代後期寫道：「我感覺到大自然的神秘和不可理解的一面，而我本能性地試圖去了解和理解它。」（I have felt nature’s enigmatic and incomprehensible side and I have instinctively sought to know and understand it.）從他的代表作，被稱為「挪威國畫」的《山中冬夜》來看，他構建出一種極具挑釁意味的神秘氛圍。北歐冬季裡靜謐山區中，高緯度國家夜間的景象除了傳達著上帝造物的自然之美外，同時也喚起了觀者一種不安感。他作品上豐富而穩定的色彩，觸動了觀者們的直覺和情感，同時也測試著觀者外部可感知的世界，以及人類內心之間的那道不確定的界線。
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儘管沒有任何人物，索爾柏格在其如《夏夜》的作品中，暗示了他對於作為一位旁觀第三者視野中，「帶有回音似的」、無人環境中的繪畫敘事能力。在他的作品中，毋須創造出多餘聳動矯情的畫面，只有那些人們習以為常的平凡生活物件，包括不甚起眼也毫無特色的樹枝樹幹、鄉間的小屋、平常的道路，和一望無際且單調的天空。但索爾伯格在傳統與現代繪畫觀念之間所擰出在空曠空間中靜謐的張力，使他的視覺語言無論置於世界或挪威的美術史中都格外出色。他所選擇的主題和著重的繪畫觀念，使他與當代藝術家區分出來，與孟克相同，索爾伯格在畫布上不斷重申他對於跟隨流行潮流的創作風氣毫無興趣，但卻終生痴迷在追求以大自然景緻為背景、遠離喧囂但依舊帶有平和人性沉靜氛圍的抒情寓意。
在普遍的理解上，藝術和政治在多數情況下不適合互相做過多的牽扯和連結。不過，從索爾伯格的作品中，我們看到了他走出和孟克不一樣的一條路，但最終都將北歐，特別是挪威藝術，自當時以德國和法國為主流的影響中解放出來，並提供了自己國家繪畫發展上全新的視野，同時也利用這樣的軟實力，征服並影響了百年多來全球繪畫的發展與進程。在當代的幾位傑出藝術家，如英國當代繪畫中的傑出風景藝術家George Shaw（1966 -）等，都可以看到他可能的影響。在索爾柏格的作品上，我們看不見慷慨激昂或單向亢奮的喧鬧，但這樣本於自己土地上特色，不帶任何民族主義置入的無聲之聲，反而真正地讓挪威藝術在世界藝術舞台上奠定了流長且堅實的基礎，無遠弗屆。
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