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Roger Deakins是當代無庸置疑的攝影大師,如《刺激1995》、《冰血暴》、《怒火邊界》等電影,皆是由他擔任攝影指導的經典之作。但Roger Deakins卻多次與奧斯卡金像獎失之交臂,直到去年第十四度入圍,才以《銀翼殺手2049》,贏得第一座奧斯卡最佳攝影。
許多人認為,這或許是因為奧斯卡在攝影獎項上,往往偏愛視覺搶眼、特色強烈的作品;但Roger Deakins一向主張,攝影工作不該是風格及技巧的炫耀,而是要誠懇地為故事和人物服務。本文將整理Roger Deakins的8個拍攝心法,分享他是如何思考攝影工作,透過鏡頭形塑動人的電影世界。
1.不刻意賣弄技巧,為角色和故事服務
「沒有什麼是比『刻意賣弄的鏡頭』、 『搶奪注意的燈光』更糟糕的了。」 —— 攝影指導Roger Deakins
對Roger Deakins來說,好的攝影應自然地與電影融為一體,讓觀眾從視覺上感受角色的處境,而非以美麗的影像、突兀的燈光分散人們的注意。Roger Deakin更表示,當你選擇移動相機,你得清楚知道「為何要這麼做」;炫目的鏡頭、華麗的運鏡未必適合每部電影,鏡頭的設計必須基於故事本身,並進一步展現故事蘊含的意義。
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2.燈光始於劇本,創造敘事情境
「傑出的燈光始於劇本。」
Roger Deakins曾說,要成就一部好電影,「燈光」是最重要的元素之一。除了適切照亮場景、讓演員的表演得以被看見,更重要的是透過燈光塑造情緒和氛圍,使演員和觀眾沉浸在電影裡的世界。因此決定燈光配置時,別忘了理解劇情、和導演進行討論,思考場景要帶給觀眾怎樣的感受,找到「用光線說故事」的方式。
3.認清既有限制,善用手邊資源
「在拍攝紀錄片時使用額外的器材,通常只會令人分心並產生反效果。」
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4.不要為了捕捉完美鏡頭,而犧牲演員的表演
「出色的表演能挽救糟糕的攝影,反之卻難以成立。」
為了幫助演員發揮最好的表演,有時你必須就構圖、燈光稍作妥協,比方說將攝影機退得遠一些,以免干擾演員的注意力。Roger Deakins也提到,當演員已於拍攝現場準備就緒,任何變動皆可能會對他們造成影響,因此若是在拍攝當下發現問題,例如畫面中出現不該有的陰影、或預期的視線處理稍有偏移,Roger Deakins不一定會要求重拍,而是記取這次錯誤,盡可能避免同樣的狀況再度發生。
5.攝影不存在唯一解答,找到屬於自己的風格
「如果有人將我的攝影視為『唯一正確的拍攝方式』,我會對此感到相當震驚。」
6.學習使用新技術,但別忘記「說故事」的本質
「科技雖然重要,但它只是達成目的工具——就跟畫筆一樣。」
7.累積生活經驗,與他人互動交流
「攝影工作其實就是你看待世界的方式。」
8.找到與導演、拍攝團隊的協作方式
「每部電影都是導演的電影,我們絕對不能忘記這一點。」
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