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美國藝術攝影師Alex Prager，從小在洛杉磯長大，受到當地的好萊塢電影創作氛圍影響，她擅長以精準的場面調度，控制畫面裡的細節，展現充滿電影感的超現實攝影作品，同時也跨足短片創作，並曾獲艾美獎等殊榮。
本文將介紹Alex Prager的創作啟蒙、攝影美學，以及短片作品等，看她如何汲取經典電影的影像內涵，並結合自身對日常生活的觀察，呈現與眾不同的攝影風格，讓觀眾能夠看見作品背後想傳達的寓意。
汲取好萊塢電影美學，燈光設計超現實風格
「我最感興趣的部分，就是探索現實與人造的雙重性。」
「我總是著迷於那些『奇怪而尷尬的時刻』。」Prager表示，透過接觸街頭攝影，她觀察到每個人的服裝、表情等細節，其實都藏有不為人知的古怪故事；此外，她也汲取1960年代的電影文化，並參考導演希區考克（Hitchcock）、費里尼（Fellini）等人的作品，開創自己獨特的超現實影像作品。
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復古燈光呈現創作觀點
「我喜歡1920-1950年代好萊塢黃金時代的打燈方式。」Prager解釋，她特別喜歡《綠野仙蹤》、《紅鞋》等歌舞片的美術服裝風格，並試圖捕捉日常生活裡，那些略為強烈、戲劇化的事物，因此她偏好利用燈光來美化那些古怪的人事物，凸顯飽和色彩的配置，令觀者能夠在鮮艷的畫面裡，感受到一股不安的情緒。
此外，對於人類的日常生活狀態，Prager有一番獨到見解：「無論是女人的妝容或者男人的衣著，我們平時的服裝都不能完整說明我們是誰。那些表象或許有真有假，但其實都是我們想為自己說的一個故事。」她也認為，唯有透過攝影或電影等影像創作，才能呈現人們隱藏在服裝穿搭之下的情感。
專注畫面裡的細節，仿效經典老電影氛圍
「任何一個畫面裡的小細節，都是由我親自監督執行。」
進行創作時，Prager多以相機Contax645及80mm鏡頭拍攝，而且親自監督服裝、造型等技術環節，讓畫面裡的每一個細節都在掌控之中，藉以打造色彩鮮明的超現實主義場景，表現各種類型的獨特人物，她解釋：「看著這些沒有目標跟方向的人群，你會發現自己正在經歷的任何一種情緒都將被擴大。」
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模仿電影場景的意象
「我經常看老電影來激發自己的靈感。」Prager表示，她平常會觀看1950-1960年代的電影，模仿畫面場景的美學風格；其中，《紐約時報》委託Prager拍攝「中年女性即將進入更年期」的照片情景，即是她啟發自電影《娛樂至上》裡，演員瑪莉蓮夢露（Marilyn Monroe）在雨中等待計程車一景。
為了呈現發出復古霓虹色光的洋酒店背景，Prager在洛杉磯市內四處勘景，並找來媽媽的朋友充當演員，再利用燈光及人造雨，復刻電影裡的場景氛圍。有趣的是，Prager原本想讓演員轉頭看向後方，但因為現場人造雨的噪音太大，蓋過對講機的聲音，讓演員不耐煩地向前看時，意外成為最符合創作主題的神態。
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從攝影進入電影創作，挖掘更豐富的表達技巧
「原本我認為電影不過是我攝影作品的延伸， 但現在我會對這兩種媒介產生不同的創作欲望。」
之後Prager再次受《紐約時報》邀約，拍攝眾多明星合演的短片輯《Touch of Evil》，以極其戲劇化的燈光、服裝造型、配樂等元素，呈現多部電影的經典反派形象，而片中成功營造的詭異氣氛，也讓《Touch of Evil》獲頒艾美獎，成為她的短片代表作之一。
看見影像創作的更多可能性
2019年最新短片《Play the Wind》，是Prager最具自傳性的一部作品。透過與老搭檔《黑天鵝》攝影指導Matthew Libatique合作，她試圖打造充滿懷舊情懷的家鄉洛杉磯，講述男人跟女人的超現實邂逅，並繪製詳細的分鏡草圖，試著與服裝設計、視覺特效等部門配合，突破過去製作的短片規模。
其中，配樂製作及聲音設計的加入，更是打破Prager過去只用影像思考的觀念，她表示：「音樂跟音效真的是非常不可思議的工具，它們有助於敘事並表達情感。」並思考道：「難怪電影能夠有效地跟大眾產生連結，因為它是唯一一種能夠集結所有媒介的創作類型。」
「我的攝影與電影都源自於非常私密的部分， 那些我所經歷或發現的事情，都將影響到我的作品。」
《Play the Wind》幕後花絮：
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