你或許有看過浪漫的「慕夏女性」，但你一定不知道，這位感動了無數少女心、也達成自己畢生 心願，見證捷克建國的大師，最終卻是因為受不了亡國的打擊心碎而死……
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你或許不認識慕夏（Alphonse Mucha），但必定見過他所創造的精緻圖像風格。你也許沒聽過新藝術運動（Art Nouveau），但必然看過慕夏筆下如藤蔓捲鬚般的女性長髮以及美麗的植物圖像，因為自從這位來自捷克的藝術家，在1895年為劇場名伶莎拉貝娜哈特（Sarah Bernhardt）的戲劇《吉絲夢妲》（Gismonda）所繪製柔美海報在巴黎造成炫風後，「慕夏風格」（le style Mucha）的創作風格就已襲捲全世界，並且藉由後繼藝術家的手，或是致敬，或是無意識地再形傳承至今。
新藝術運動，是19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術，特別是裝飾風格，最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條，這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。新藝術運動是藝術家為擺脫傳統束縛，刻意抵抗19世紀以來所流行的模仿歷史風格的嘗試。
「新藝術」（Art Nouveau）這個名稱的來源，最初是出自一本比利時期刊用來形容一個20人的藝術家團體Les Vingt所使用的詞彙，同時藝術家S. Bing也在巴黎開設名為L＇Art Nouveau，故而得名。同一時期德國將此藝文運動稱為「青年風格」（Jugendstil），在奧地利維也納則被稱為「分離派」（Secession），北歐與英國則稱之為「工藝美術運動」（Arts & Crafts Movement）。
新藝術運動的重要特色之一，是充滿流動感且不對稱的線條，這些線條經常以花莖、花蕾、藤蔓或昆蟲翅膀或其他自然元素展現。代表藝術家有英國的威廉莫里斯（William Morris，1834-1896）、西班牙的安東尼高第（Antoni Gaudi，1852-1926）、法國的愛彌兒賈利（Émile Gallé，1846-1904）以及捷克的阿爾馮斯慕夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）等人。
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慕夏－最受歡迎的新藝術大師
1860年出生於奧匈帝國伊萬契采省莫拉維亞地區（Moravian, Ivančice，今位於捷克）的慕夏，是捷克建國浪潮中最重要的人物之一，在他成長的過程中，尚末獨立的捷克對於奧匈帝國所推行的德語化政策日益不滿，因此民間掀起了一股以捷克語、捷克元素進行創作的風潮，青年時期的慕夏深受此潮流影響，即使在為了生計不得不前往維也納成為繪師學徒，或回到家鄉成為肖像畫家都不曾忘懷，在精進繪畫技巧之餘不斷嘗試以不同以很的風格進行創作，冀望能創造屬於捷克的藝術風格。慕夏的堅持最終得到了回報，1880年代他獲得贊助者資助，前往慕尼黑與巴黎深造，最終站上國際舞台。
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海報的成功令慕夏出喜望外，也讓聘請他繪製海報的莎拉貝娜哈特女士欣喜不已，她立即聘請慕夏成為她劇場的藝術總監，為劇團設計海報、場影、戲服，以及珠寶，在《吉絲夢妲》之後，他又為莎拉貝娜哈特創作了六幅長形的海報圖像，為了繪製這一系列的海報，慕夏仔細地研究她的表演方式，並為每幅場影設計了戲服，這七幅海報後來被稱為《女神莎拉》（The Divine Sarah）是慕夏最具代表性的系列作品。
「慕夏女性」－新藝術運動的代表女神
隨著慕夏的名氣逐漸攀升，巴黎印刷商Ferdinand Champenois與他訂定了合約，邀請慕夏參與了一系列產品的視覺設計，其中經典之作包括1869年的JOB捲菸紙（JOB cigarette papers）、1897年的理想巧克力（Chocolat Idéal），以及1899年的酩悅香檳（Moët & Chandon）等。所有的商品視覺中都可以看見具標誌性的「慕夏女性」（Mucha Woman）形象，這種平易近人的影像很快就走入一般家庭，1899年的《一日時序》（The Time of Day）以及1898年的《花之女神》（The Flowers）等，均是為居家裝飾所製作的印刷品。
事業蒸蒸日上之餘，對捷克民族的強烈認同感，也令慕夏經常將斯拉夫文化中的元素融入作品之中，例如家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾，或是拜占庭聖像畫中使用的拱門或圓形背景。在1897年創作的《拜占庭頭飾》（Byzantine Heads）中，兩位梳著美麗髮型的女性被置於裝飾精緻圓形畫框中，秀髮從畫框中流洩而下。
捷克巴洛克時期教堂中常見的幾何圖案，也是慕夏作品中常見的元素，例如1896年的《四季女神》（The Seasons），這幅作品搭上同年沙皇尼古拉斯二世（Tsar Nicholas II）訪問法國，巴黎民眾對斯拉夫文化心生嚮往的風潮，因此一推出即大受歡迎。
「別叫我新藝術！」
慕夏習慣在作品中使用自然元素，令當時的評論家習慣將他視為新藝術運動的成員之一，但慕夏本人對此卻不置可否，因為他不喜歡「新藝術」這個名稱。
「在他看來，Art Nouveau，的意思是『新的藝術』，」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示，「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何，他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。
1904年，慕夏受邀前往紐約，進行為期兩個月的訪問，全程不僅受到美國民眾的熱烈歡迎，《紐約每日新聞》（New York Daily News）甚至稱他為「世界上最偉大的裝飾藝術家」。在訪問期間，他除了為女星Leslie Carter設計了海報，也為他準備獻給捷克民族的大作《斯拉夫史詩》（The Slav Epic）進行募款。
1910年，離開家鄉25年的慕夏終於在捷克成功建國後返鄉定居，此後他不再接受商業廣告委託，只願意為推廣捷克文化進行創作，例如1911年為捷克音樂家奧斯卡納德巴爾（Oskar Nedbal）的芭蕾舞劇《風信子公主》（Princess Hyacinth）所創作的視覺，就採用了捷克傳統神話的元素。
1928年，在捷克共和國建國10年之際，慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》，將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。不幸的是，11年後二次大戰爆發，捷克隨即遭納粹德國佔領，當時高齡78歲的慕夏作為捷克民族主義的重要人物也被逮捕審問，雖然後來獲釋，但亡國的打擊令他返家後不久即與世長辭。
慕夏逝世後，被葬在布拉格的高堡公墓（Vyšehrad cemetery），他的墓誌銘上寫著「即使死去，他們仍在和我們說話。」（Though dead they still speak to us.）
《永恆慕夏-線條的魔術》特展
慕夏的一生，曾見證巴黎最被人懷念的「美好年代」（Belle Époque，即19世紀末至一戰爆發前的時代），參與、推動了捷克民族意識的興起、見證捷克共和國獨立，最終卻也經歷了祖國的覆滅。時至今日，他筆下那些浪漫的美麗元素，仍被全世界的慕夏迷津津樂道。
《永恆慕夏-線條的魔術》特展，以全新的呈現方式，從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發，展示慕夏昔日的生活紀錄，包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶，以及藝術品、工藝品及藏書收藏。
「慕夏的技巧和傳達美學」，則能看見慕夏接受正規藝術薰陶，扎實深耕素描繪畫功力的養成過程，進而成功讓插畫從紙上的筆炭，躍然成為藝術作品。
「慕夏風格的慣用語（Idiom）」則是解讀慕夏的重要據點，在為莎拉貝恩哈特（Sarah Bernhardt）繪製《吉絲夢妲》的劇場海報一夕轟動巴黎後，慕夏將自己的風格昇華為「視覺語言」，成功地將作品魅力傳達給消費者。
《永恆慕夏-線條的魔術》展覽資訊
日期：原訂2021年6月12日開展，處於防疫考量，延期至2021年12月18日2022年4月5日展出。 地點：中正紀念堂 1展廳 售票資訊：udn售票網 展覽訊息：《永恆慕夏-線條的魔術》粉專 主辦單位：聯合數位文創、時藝多媒體
資料來源：Encyclopedia Britannica、 Mucha Foundation Text、Photo：聯合數位文創
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