秉持對台灣時尚發展的熱情與堅持，在屬於時裝週的時節，三月的BeautiMode以「異地築夢的時尚工作者」為題，集結默默在紐約、倫敦、米蘭等地的品牌公關、設計師、彩妝師、造型師、攝影師等，分享他們在異鄉工作的酸甜苦辣及光榮時刻！
成大創意產業設計研究所的卓彥廷老師，是個身兼設計師，藝術家和研究者於一身的「斜槓人」，自2015年創立同名品牌以來，他在倫敦、美國、台南組建了團隊，帶領學生征戰各大國際商展，近期更獲得2022年美國謬思設計大獎時尚界白金獎。
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自2020年嚴重特殊傳染性肺炎（Covid-19）疫情爆發以來，數位設計的潛力愈發受到時尚界的重視，而在台灣，由成大創意產業設計研究所卓彥廷副教授所帶領的團隊，藉由數位設計融合屬於台灣的人文內涵，近年來在國際舞台也一再受到肯定，近期最為亮眼的成績，莫過於團隊最新設計作品「2022 PHANTASM Collection系列圍巾」，從來自100多個國家的作品中脫穎而出，榮獲2022年美國謬思設計大獎（Muse Design Awards）時尚類最高級別的白金獎。
嚮往自由開啟的「斜槓人生」
卓彥廷老師的個人簡歷，充滿了「斜槓」的精神，畢業於成大建築學系的他，自碩士起轉向數位設計領域，先後獲得哈佛大學數位設計碩士，以及英國皇家家藝術學院（Royal College of Art）創新設計工程博士學位。
「我最初是因為嚮往自由、希望能到國際闖蕩，而且希望透過創作，為人類的生活帶來更多美好，所以在當兵時，利用有限的休假，嘗試過很多數位工作，因此想利用國外求學的機會。」卓彥廷說。
卓彥廷博士是一位設計師，藝術家和研究者，擁有時裝和紡織品設計以及跨學科數位設計方法的專業知識，包括建築，交互設計和動畫。2016年起，他在倫敦創立YEN TING CHO Studio，執行數位設計專案，並主導同名品牌YEN TING CHO時裝配件和室內設計，所推出的產品在亞洲，歐洲和美國的精品店和商店銷售，包括紐約市藝術與設計博物館（Museum of Arts and Design）、舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art）。
傳統與數位的結合：專屬軟體創作獨一無二印花
卓彥廷與他團隊的作品，之所以能一再獲得國際肯定，是因為他們創作，能夠兼具人文創意和高科技的應用。之所以能做到這一點，就不得不提由卓彥廷自行開發的數位設計軟體「mov.i.see」。
卓彥廷大學期間主修建築，在空間設計上有扎實的基礎，為了拓展對於科技、創作的研究，在哈佛就讀研究所時，他曾藝術人文學院學習攝影與動畫，以拓展人文視野，同時也跨校到麻省理工大學（Massachusetts Institute of Technology）學習撰寫程式，希望能創造屬於自己的創作工具，透過不斷的努力，終於在赴英國皇家藝術學院就讀博士班期間，完成自己一手創造的軟體mov.i.see。
「在歐美求學期間，我的研究領域雖然偏離建築設計，但仍保持從建築思考體系中，探索各種空間的可能性。」他說，「此外，我也在動畫創作中，培養出對於動作與時間的敏感度，進而希望將研究的領域從空間連結到時間，mov.i.see即是誕生於這樣的發想。」
mov.i.see：突破2D與3D思維的數位創作工具
卓彥廷的同名品牌YEN TING CHO，是運用數位軟體mov.i.see進行創作的時尚品牌，透過mov.i.see，他們得以把人體律動的細節，以3D的方式呈現。
「同樣是手伸直的動作，在2D的表現上，也許只是一條直線，但是透過3D，同樣的動作、同一個時間點，都還是會有細微的差異存在，所以捕捉到的圖像既不會重複，又同時兼具人體動作的精緻細節，最後創造出來的圖案便具有高度獨特性。」他說。
「我們每次應用時皆會重新進行配置，藉由差異化產生價值，故我們每個圖案的圍巾皆是少量製作，有計畫性地維持每一條產品的獨特性。2022年，我們開始嘗試新技術，在作品中加入明確的圖像，藉由圖層的穿插，能自然地遊走於虛實圖像之間。」
確信沒有退路，才能化血淚為正向能量
在倫敦創立品牌，所要面對的不僅是創作上的挑戰，還有雙方根深柢固的文化差異。提起在海外創業所面臨的挑戰，卓彥廷表示，所有的創業者都會有許多不為人道的辛酸，例如難以化解的文化刻板印象、難以溝通的客戶、無法符合要求的廠商、收不到的款項等。
「正因為是自己選擇的道路，並確信沒有退路，所以我更願意將這些血淚史正向地化為氣力與能量，繼續堅持經營，讓YEN TING CHO愈趨茁壯，當回首來時路，方能沒有遺憾。」他說。
最驚喜的回憶：作品受歡迎！時隔2年還被博物館店員認出
當然，建立品牌的過程自然也有許多令人難忘的回憶。
「我在美國求學時，經常造訪舊金山現代藝術博物館（SFMOMA），2019年時，我以選品店品牌方的身分，受邀參加SFMOMA trunk show，最近睽違2年，再次踏入美術館，竟馬上被店員認出來，令我感到十分驚喜，因為這代表品牌在選品店獲得的反應很好。」卓彥廷說。
「我最享受的事情，是串起國際上不同文化的人。能跟世界各國的人透過作品交流、被喜愛，是一件非常美好的事情。」他說。
銜接台灣、美國與英國，培育本土創新力量
目前，YEN TING CHO的團隊成員遍布全球，互動設計的業務主要位於美國，且在台南與倫敦，都設有工作室，其中台南的工作室則專注於設計前期的實驗與製造，並與教學結合，帶領由成大創意產業設計研究所、科技藝術碩士學程、建築系、工設系的學生組成的跨域團隊，學習設計實務與品牌經營；而倫敦的據點，則主要負責設計創作、產品開發與市場行銷，此外，商展從倫敦出發也比較方便，除了能跟在地的藝術家互動，也會獲得更多討論新的合作之契機。
「透過實作，我得以將產業界的know-how教予學生。」卓彥廷說，「我很享受『帶領團隊成長』這件事，因為自己體驗過在國際上打拼的辛苦與精采，也累積出一些經驗，所以我一直致力於幫助台灣的年輕人獲得國際經驗。」
帶領團隊成長 攜學生進軍國際商展
近期，卓彥廷才攜品牌團隊，參加全美規模最大的高級精品服飾商業展覽Coterie New York，首次於美國發表2022 PHANTASM Collection系列圍巾與四種新系列作品，包括雙面披肩、Fantasia T-shirt Collection、絲巾系列、毛絲絨圍巾系列，以及不久前剛於馬祖國際藝術導開幕儀式上曝光的「霧起馬祖」及「四季馬祖」兩款作品，接觸來自全球的百貨、美術館、室內設計師及選品店等，類型與地理位置都很完整，成功拓展了美國多個州的市場。
參展期間，YEN TING CHO也有幸與Ralph Lauren前副總裁Patti Carpenter當面請益，討論未來跨足室內設計的策略。不少買家提到，YEN TING CHO的產品可以掛在牆上，作為室內空間的亮點之一，這與品牌未來規畫的創作方向不謀而合。
除此之外，卓彥廷的團隊也正與聖地牙哥當地的美術館討論新館開幕的相關委託案，未來有極高的發展潛力。
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對學生的期許：勇於展現自己，將自己的強項「系統化」
最後，對於有心前往國際闖蕩的學生，卓彥廷從自身經驗，給予了非常實際的建議。
「越大的市場，給予設計師的自由度就越大，設計師與品牌的才有成長的可能，所以我建議設計師專注發展自己的強項，並將強項系統化，以循環的方式把它磨得越來越好，將其價值堆高，也就是將工作系統化。」卓彥廷說。
「品牌不只是設計，設計可能只佔了其中的一半，後續還有其它工作需要被系統化，所以品牌的生命週期一定要顧好。例如品牌每年有兩季的新品要推出，依照這個時間點往回推，打樣、聯絡、行銷、上市等工作進度的時間軸都要排好，才能去進行人力的安排與串連，只要排錯，品牌的生命就會被消耗在這些實務面上。」
採訪編輯：BeautiMode 圖片來源：YEN TING CHO
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