從百老匯出發，寫下奧斯卡歷史新頁！他用服裝成就《魔法壞女巫》的視覺魔法

露絲卡特（Ruth E.Carter）在2019年以《黑豹》成為首位榮獲奧斯卡最佳戲服設計獎的黑人，並於2023年以《黑豹2：瓦干達萬歲》（Black Panther: Wakanda Forever）再度獲獎，創下首位贏得兩座奧斯卡獎的黑人女性紀錄。時隔兩年，保羅塔澤威爾（Paul Tazewell）以《魔法壞女巫》（Wicked）榮獲同一獎項，成為首位獲此殊榮的黑人男性，將他超過35年的職業生涯推向巔峰。

《魔法壞女巫》的挑戰 助他寫下奧斯卡歷史新頁

Paul Tazewell在奧斯卡後台受訪時表示，「這是我職業生涯的巔峰！我從事戲服設計已經超過35年了，大部分時間都在百老匯，現在進入了電影界，在整個過程中，我從未見過一個我可以追隨的黑人男性設計師，一個可以給我靈感的人。當我意識到那個人實際上就是我時，這就成為了一個『綠野仙蹤』的時刻，你知道，就像『哪裡都不如家』。所以，回到靈感來自於我內心的感覺，真的很了不起。」

Paul Tazewell的職業生涯橫跨百老匯與電影界，曾以《西城故事》（West Side Story）入圍奧斯卡，並以《漢密爾頓》（Hamilton）贏得東尼獎，以及憑藉NBC的《綠野仙蹤現場版！》（The Wiz Live!）奪得艾美獎，成就斐然。他在這次的頒獎季中橫掃各大獎項，一路斬獲BAFTA英國電影學院獎、評論家選擇獎（Critics Choice）和戲服設計師協會獎（Costume Designers Guild awards）。他還被《綜藝》（Variety）雜誌評為10位值得關注的戲服設計工匠之一，並在聖巴巴拉電影節上榮獲《綜藝》戲服設計工匠獎。

Paul Tazewell曾設計過五部《綠野仙蹤》（The Wiz）的製作，包括NBC的《綠野仙蹤現場版！》（The Wiz Live!），對奧茲的世界並不陌生。「有了這些背景，我覺得自己有能力投入到這個反映了我許多創意元素的的世界中，」Paul Tazewell說，「用服裝來講述故事和塑造角色，這才是真正讓我興奮的事情。」

創作《魔法壞女巫》的服裝需要一種微妙的平衡，既要尊重其悠久的歷史，又要注入新鮮的現代視野。Paul Tazewell承認，由於該音樂劇在百老匯的長期演出，觀眾對奧茲和《魔法壞女巫》都有先入為主的觀念。

「我需要尊重那個既定的宇宙，同時用新鮮的視角捕捉《魔法壞女巫》的精神，」Paul Tazewell說，「我的目標是將我自己的設計語言和聲音帶入《魔法壞女巫》，與百老匯音樂劇的世界區分開來。與辛西婭艾利沃（Cynthia Erivo）飾演的艾法芭和亞莉安娜格蘭德（Ariana Grande）飾演的格琳達合作，她們的詮釋必然是新鮮而令人興奮的，擁抱她們的演繹，再加上朱浩偉（Jon M. Chu）的整體願景，讓我的團隊和我能夠有機地創造一個新的、引人注目的世界。」

揮灑視覺魔法 《魔法壞女巫》的服裝奇幻之旅

Paul Tazewell深知，在服裝設計中反映電影的自我認同、感知、自愛和愛他人的能力等主題至關重要。「《魔法壞女巫》舞台音樂劇在其首次問世時就領先於時代，特別是在我們如何看待和擁抱差異方面，而我們的製作在此基礎上更進一步，」Paul Tazewell說，「我們創造的服裝體現了這些主題，並以視覺方式描繪了角色自我接納和賦權的旅程。」

為《魔法壞女巫》創作服裝的過程，反映了Paul Tazewell對精準和藝術性的堅定承諾。一個由約150名工匠組成的團隊，包括服裝製作者、裁縫、客製化織工和刺繡師，仔細考慮了每一個方面。「從服裝上的奧茲符號到艾法芭服裝上的手工氈製細節，每一個細節都經過精心製作，以創造出原創的外觀，」Paul Tazewell說，「我們有專門負責串珠和閃亮裝飾的部門，為希茲制服製作客製化針織品的針織師，以及客製化印染專家。這種工藝水準非常罕見，通常只在超級英雄或科幻電影中才能看到，但我們將這一點與歷史感融合在一起，最終打造出一個細節豐富、既創新又植根於傳統的世界。」

Paul Tazewell為《魔法壞女巫》設計了超過一千套服裝，每一件都蘊含著角色的性格與故事背景。他設計艾法芭和格琳達服裝的方法突出了黑暗與光明、質感與精緻的並置。「這兩個角色有著相似的輪廓，但在細節上卻截然不同，」Paul Tazewell說，「艾法芭的設計簡潔、硬朗、稜角分明，反映了她最初內斂而鮮明的個性。與之形成鮮明對比的是，格琳達體現出一種精緻的質感，代表著一個無憂無慮的世界。」

蛻變的衣裳：艾法芭與格琳達的成長物語

艾法芭的服裝反映她從一個局外人到一個強大、自信的女性旅程。艾法芭的旅程以她不斷演變的服裝為標誌，從她童年時期帶有紋理元素（如氈化和雷射切割藤蔓）的服裝到她在希茲大學時成熟的束腰造型。Paul Tazewell的設計為艾法芭的角色帶來了一個新鮮而動感的視覺效果。

Paul Tazewell與辛西婭艾利沃的合作對於塑造她的造型至關重要。「辛西婭是一位時尚達人，熱愛服裝，」Paul Tazewell說，「我們的合作非常愉快，確保了設計與她對角色的詮釋相契合。與她的演繹保持同步至關重要，因為我們正在開創全新的領域。」

艾法芭的服裝從大自然中汲取靈感，特別是蘑菇和真菌，融入了精緻的質感與圖案，如費波那希螺旋，以象徵生命與自然。這些有機元素凸顯了她與自然世界的聯繫，以及她為動物族群發聲。

透過蒸氣和揉壓羊毛或絲纖維來製作布料的氈化技術，使艾法芭的服裝呈現極具自然風格的外觀。她在希茲大學的第一套洋裝完全採用氈化技術，裙擺帶有有機元素，凸顯她作為局外人的身份。

艾法芭標誌性的「魔法壞女巫造型」包括一件由微褶布料製成的洋裝，細緻地鋪設在底層布料上，營造出流動感。這套洋裝以有機的氈化設計反映了她的出身，也象徵著她始終忠於自己的本質。

格琳達在希茲送給艾芙芭的帽子，是由格琳達的祖母製作，成為賦權的象徵，最初被視為一個玩笑，但它逐漸演變成艾法芭力量與自我實現的泉源。

隨著艾法芭在故事中的關鍵時刻推進並走向高潮，她的服裝也隨之演變。她原本衣裙的殘片被重新利用，製成一件具有重要意義的服飾，並融合了先前出現的元素。這種轉變反映了她在整個故事中的成長和蛻變。

格琳達的服裝證明了女性特質的力量，以及柔和曲線的魅力。Paul Tazewell透過粉紅色、淡紫色和虹彩色調，營造出一種如泡泡或極光般的夢幻氛圍，以此喚起人們對「善良」的集體印象。這些元素巧妙地與她的角色發展相呼應，在不同階段凸顯了她的獨特特質。

格琳達的經典造型深受歷史服飾輪廓啟發，Paul Tazewell融合了多種剪裁、面料與裝飾，為格琳達的泡泡裙注入了新的活力。

象徵飛翔與輕盈活力的元素在格琳達的服裝中隨處可見，如泡泡與蝴蝶，展現她的精神與個性。粉紅與淡紫的色調靈感來自1950年代與維多利亞時代，為她的服飾增添女性魅力與優雅氣息。

她的標誌性粉紅色泡泡裙以費波那希螺旋為基礎剪裁，而淡紫色泡泡裙則運用虹彩層次，進一步強調她超凡脫俗、夢幻迷人的形象。

格琳達的服裝採用精緻的訂製刺繡與印花，涵蓋不同的服飾輪廓。她最初的裙裝套裝散發著1950年代Dior風格的女性氣質，凸顯纖細腰身與圓潤的臀部，整體造型經過精心設計，完美契合她的角色特色。

在奧茲星塵舞會（Ozdust Ball）中，格琳達的禮服呈現奇幻風格，將Dior經典輪廓與放大版的絲質花瓣結合，色彩漸變從鮮黃色到柔和的粉紅色，靈感來自攝政公園瑪麗皇后玫瑰園中的綻放玫瑰。「格琳達在奧茲之舞的服裝是我最喜歡的之一。」亞莉安娜格蘭德表示，「Paul Tazewell的才華令人驚嘆，從造型、色彩到每個細節都充滿巧思。我全身都是蝴蝶元素，包括訂製耳環和襯衫上的微型雷射切割細節。多虧了保羅的獨特才華，每件服裝，包括帶蝴蝶的泡泡袖，都是一件藝術品。Paul對細節的關注，像是蝴蝶項鍊，讓每一套造型都顯得特別。」

Paul Tazewell在參與這次的電影拍攝時，就已知道這次工程浩大，但實際看到電影時，卻還是完全被震撼了。「因為我們的工作方式，我們同時製作兩部電影。直到我看到一個相當完整的剪輯版本，我才真正體驗到我們為觀眾創造的旅程。所以，體驗到這一點，我欣喜若狂。它定義了我為什麼要做服裝設計，為什麼我是一個戲服設計師。」

資料來源：The Academy、環球電影

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