當代消費已不再滿足於單純的購物，而是追求更深層的文化與感官體驗。倫敦時尚品牌COS正是此趨勢的實踐者，品牌攜手享譽盛名的室內設計工作室Studio Ashby，為其位於倫敦、巴黎和赫爾辛基的旗艦店進行了一次藝術煥新。透過精選的女性藝術家作品與設計巧思，將零售空間提升至嶄新的美學層次。
策展理念：為時尚空間注入靈魂 這次的空間煥新不僅是點綴，而是一次有意識的文化策展。其核心理念源於Studio Ashby創辦人Sophie Ashby的熱情—她長久以來致力於支持並推廣被低估的女性藝術家。透過這次合作，她將自己鍾愛的藝術家們引入COS的美學世界，而COS也藉此深化了品牌與當代文化之間密不可分的連結 。最終的成果，是讓藝術不再是遙遠的白盒子，而是與生活時尚交融、可觸及的靈感。
藝術導覽：三大城市的亮點 當你走進這三間門市，一場迷你的藝術巡禮就此展開：
倫敦的詩意光影：在攝政街店，芬蘭藝術家Milla Vaahtera的燈飾裝置立刻攫取目光。她將大膽的玻璃與細膩的黃銅結合，透過與工匠的即興對話，賦予冰冷材質溫暖的生命力，重新詮釋了傳統工藝。
巴黎的感性敘事：巴黎門市則像一首雙人詩篇。英國藝術家Alice Neave在棉布或回收布料上，用染料和顏料描繪出如夢似幻的風景，探索著材質與情感的界線。而南非藝術家Erin Chaplin則透過描繪花果的腐壞過程，以厚塗顏料的筆觸，探討自然與人造、美麗與脆弱的深刻關係。
赫爾辛基的內在探索：在北歐的門市裡，藝術更顯內斂與深刻。英國藝術家Anna Ilsley的油畫，大膽地描繪了母性的複雜情感與身體經驗，充滿力量且引人深思。同為英國藝術家的Dalia James，則帶來充滿幾何與色彩之美的織品創作，展現了傳統編織工藝在當代的無限可能。
沉浸式體驗：細節中的美學 這場藝術體驗不僅止於牆上的作品。空間中的每一件家具都經過精心挑選，與藝術品和諧共鳴，例如由義大利Paper Factor手工製作的微型紙材與夾板桌，以及採用剩餘生產紗線手工織成的訂製Kasthall羊毛地毯。這些細節共同營造出一個溫暖、豐富且充滿故事的購物氛圍。
所有展出作品都將作為COS店鋪的永久收藏。下次當您走進COS，不妨放慢腳步，這裡不僅有歷久彌新的服飾，更有一場無需門票的藝術展覽，正等著您來細細品味。
Text、Photo：COS
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