台灣永續時尚品牌Story Wear擺脫傳統T台的框架，於House of Story Wear永續百貨內，展開一場深度回溯臺灣文化根源的行動。這場年度重磅企畫並非單純的服裝發表，而是以「愛」為核心哲學——「O sakacipinang ko olah | Love is the answer」，將永續理念化為全民可觸摸、可參與的文化事件。
透過《台灣人生味》大展的五感策展，以及「Story of Taiwan 永續潮臺時尚」沉浸式劇場走秀，Story Wear精準捕捉了臺灣社會從早期僅求生存的「求溫飽」到如今重視生活品質與環境共生的「懂生活」的轉變，並以此定義了屬於臺灣的「永續潮臺時尚」。這是一次將島嶼的日常與堅韌，昇華為國際時尚語言的全面性展演。
「求溫飽」的記憶與「懂生活」的轉身：五感策展的文化再定義
《台灣人生味》大展是一座可逛、可買、可品、可聽的「永續的島嶼市場」，一踏入展場，滿牆的台味插畫映入眼簾，酒杯裡盛的不只是酒，還包括了台灣的人情味與共同記憶。展覽將南島語系的血脈延伸至當代生活美學，把食、衣、住、行轉譯為可被觸摸的風景。
在「食」（Food）的維度，展區以在地農作與減廢料理串起味覺記憶。這不僅是見證台灣飲食從「求溫飽」到「懂生活」的轉身，更是庶民智慧的體現。例如，地瓜過去在貧瘠土地上，是撐起無數家庭、代表韌性與飽足的符號；現在它化作低碳零食與蔬食料理，回應當代對健康與環境的追求。同樣地，康普茶從昔日物資匱乏時的民間秘方，如今被再定義為機能飲品，結合鐵觀音、東方美人等在地茶為底，走出廚房成為國際永續飲品，這就是庶民智慧升級為設計美學的體現。
在「衣」（Clothing）的層面，展覽將「韌性穿成語言」。每一道針線都在縫合歷史、織就新美學，強調「補」與「續」如何化為設計語彙。展區特別聚焦賽德克族工藝師余美玲（Maluda）的編織藝術，她在彩虹格與菱形圖騰（象徵祖靈之眼）之間，以平織、斜紋織等多種傳統法與現代創作並行，讓族群記憶在衣飾與日常物件裡持續發亮。
此外，還引入了兩種「穿在身上的土地元素」：來自苑裡的藺子將苑裡藺草編進配件，保留草本香與手作溫度；Story Wear全新系列則採用台灣之光紡織品——Abacell 100％蕉麻紗，此纖維原料取材自天然長年生植物纖維，無須人為栽種，能完全自然分解，對環境零負擔，輕盈透氣特別適合台灣濕熱氣候。
在「住」（Housing）的展區，邀請民眾「閱讀」永續百貨這棟歷史建築本身。這棟老屋以「不拆、不重建」的活化為方法，延伸出老宅作為酒吧、書店與文化空間的再生想像，讓永續成為建築的第二生命。選品延續這種結構美學：台電文創將電力系統的工業元素（如銅條、變電箱隔熱罩、淤泥）轉譯成低調器物，施正文老師以畫筆定格大稻埕巷弄光影，而貳進則以在地材質與榫接工法重寫家具語法。
而「行」（Transportation）則從來不只是位移，更是文化的流動與交流。展覽規劃的「大稻埕永續小旅行」，以永續百貨為起點，指引民眾走訪百年量身工藝的凱恩洋服、綻放台式雅緻的玉鳳旗袍，再進入永樂市場觸摸手工細節，讓移動成為學習與致敬的過程。
四幕沉浸式劇場：愛與韌性的情緒循環
呼應策展，Story Wear在古蹟空間內展開一場沒有傳統T台的「永續潮臺時尚」沉浸式劇場走秀。整場大秀如一場四幕劇，結合靈魂系創作歌手高真TRU的音樂，將「愛」與「韌性」的生命篇章，慢慢摺進衣料裡。
這場秀的服裝設計，是「文化大熔爐」生命力的具象化。它將台灣黑狗的堅毅、阿美族文字的傳承、以及老派圖騰的記憶，與丹寧的叛逆性格相疊，象徵台灣人的堅毅、不離不棄。
第一幕，在古蹟百貨的起點樓層（左側一樓）展開，主題是生命力以及愛，以高真TRU的歌曲〈Lucy〉為背景。這裏陳列著歷經風霜的行李箱與回收窗花製成的陳背框，模特從回收牛仔褲開始，將丹寧拼布工藝融入愛，把臺灣的圖形、黑狗韌性刻畫至服飾中，設計師認為「愛」就是「臺灣」。
第二幕，轉場至古蹟的靜謐二樓（左側二樓），主題是深藍海的孤寂與轉化，在歌曲〈Deep blue sea〉中進行。這一幕詮釋成長中遇到的困境、孤寂、折磨與煎熬，模特以靜默對焦，將這些與自己對話的時光一針一線縫回身上，最終形象成為優雅的紳仕。系列以高訂西服庫存布料為主，將西服與丹寧撞擊，展現紳士中的叛逆，並升級設計丟棄的西裝外套。
第三幕，轉場至另一側的二樓展區（右側二樓），主題是愛的百態，伴隨歌曲〈關於愛情〉。現場以四只皮箱、一張長桌佈景，像一場關於相遇與告別的排練。國際名模HANKO（Elton Ilirjani）與專業舞者在動靜、碰撞與擁抱之間，演繹愛情的多種樣貌與喜怒哀樂。HANKO身穿Story Wear與阿美族藝術家優席夫的聯名戰袍，印有族語「Tengilen ko soni no riyar」（傾聽海洋的聲音），詮釋了南島語系發源的台灣，其關於愛與渡海的堅韌百態。
終幕，在充滿呼吸感的戶外前院進行，主題是同頻與謝幕。高真TRU以充滿熱情的歌曲〈too high to say hi〉串起情緒之河，讓觀眾的心跳與節拍同步。最後，設計師Kuan與Elton緩步而出，與伊林名模在院中成一個圓，向城市鞠躬。
設計師透過回收丹寧、高訂西服庫存布料的升級改造，將永續從理念推進為實際行動，並藉由與相信動物協會的合作，將2026年黑狗系列全年2%銷售所得投入流浪動物困境的解決，將時尚載體延伸至社會責任。
首度來台的國際名模HANKO指出，永續時尚的意義在於不傷害地球，它必須是「Ageless / Genderless / Sizeless」——經典耐穿、跨越性別、並以更包容的版型降低浪費，讓衣服能被更多人長久穿著，永續才能從理念成為日常。Story Wear正是透過這場融合了策展與劇場的複合式發表，讓「永續潮臺時尚」成為一個完整的、從土地呼吸中長出來的文化印記。
資料來源：Story Wear
革新進行式：五種正在改寫永續時尚的未來材質 永續潮臺時尚：Story Wear如何將台灣日常編織成全球語言 靛藍的永續旅程！西班牙Tintoremus與台灣太平藍的藍染跨文化對話 《威～連你也Podcast了！》EP8：大家都談永續，到底是玩真的還是想洗綠？她用行動實踐永續 ft. 零廢棄時尚品牌Story Wear創辦人陳冠百Kuan
BeautiMode創意生活風格網
BeautiMode