解密奧茲國工坊：Paul Tazewell如何以「隱藏細節」編織《魔法壞女巫》二部曲的服裝敘事

隨著《魔法壞女巫：第二部》（Wicked: For Good）即將為這場史詩畫下句點，我們終於能以完整的視角，審視這部橫跨兩部電影的造型巨作。奧斯卡金像獎得主保羅泰茲威爾（Paul Tazewell）所構建的奧茲國，並非兩個割裂的風格，而是一條連貫且不斷演變的敘事線。

從第一部電影中希茲大學的嚴謹秩序，到第二部電影中角色命運的決裂與重組，Paul Tazewell與數百位工匠透過服裝的延續、拆解與轉化，講述了角色如何從「被定義」到「找回自我」。近來，他透過社群媒體分享了一系列橫跨兩部電影的「幕後」（behind the seams）檔案，讓我們得以一窺那些隱藏在華服之下，貫穿整個二部曲的敘事線索與工藝巧思。

希茲大學的秩序：一切變奏的起點

要理解第二部電影中角色的崩解與蛻變，必須先回溯一切的起點——希茲大學（Shiz University）。這裡是建立世界觀基石的地方，也是艾法芭與格琳達命運交織的開始。

Paul Tazewell指出，希茲大學的制服設計極具戰略意義。由Bobby Soutar領導的團隊，透過重複性的剪裁和柔和的色調，在第一部電影中建立了一種充滿「規則與服從」的服裝語言。正是這種高度的統一性，反襯出艾法芭（Elphaba）的格格不入與格琳達（Glinda）的渴望出眾。

制服上那些「不斷增長和變化的條紋」，是由刺繡師Twan Lentjes運用數位刺繡機完成的。這種精確的工藝為本已統一的服裝增添了微妙的層次感。當觀眾進入第二部電影，看到角色服裝的改變時，正是因為有了這個嚴謹的「起點」作為對照，後續的「背叛」與「自由」才顯得如此震撼。

靈感具現：定格角色的經典瞬間

在二部曲的旅程中，有幾個關鍵時刻定義了角色的本質，而這些時刻往往伴隨著極具標誌性的設計。Paul Tazewell分享了第一部電影中經典場景——奧茲灰塵鎮（Ozdust）舞會的設計靈感，這些設計的影響力甚至延續到了角色的後續發展。

格琳達在Ozdust所穿的那件禮服，靈感竟來自Paul Tazewell在倫敦休息日偶然發現的一朵「完美漸層的橘色、粉色和紫紅色玫瑰」。這個概念由藝術家Darrell Warner繪製，再由 an Frazer Wallace的團隊構建結構，最後由Beth Parry的刺繡團隊在多層薄紗上進行精確的珠繡。Paul Tazewell甚至在領口內側加入了觀眾看不見的點綴，只為讓亞莉安娜（Ariana Grande）能時刻感受到角色的光芒——這種對「光鮮亮麗」的追求，正是格琳達在第二部成為「高訂女王」的伏筆。

同樣地，博克（Boq）的Ozdust戲服靈感來自「摺紙」。首席剪裁師Ruth Mongey透過折疊布料創造出的「動感與結構感」，不僅展現了角色的趣味性，也隱喻了他性格中試圖在混亂中維持尊嚴的一面，完美反映了博克貫穿兩部電影的特質。

看不見的細節：貫穿二部曲的工匠之魂

Paul Tazewell在分享中強調，服裝設計是「完整的團隊合作」，這種合作精神貫穿了兩部電影的製作始末。從Ruth Mongey帶領的男裝剪裁團隊，到第一部開場「神秘人」吊帶上繡著的熱氣球圖案，每一個細節都是為了讓演員相信這個世界是真實的。

這種工藝的延續性在主角身上尤為明顯。格琳達著名的泡泡裙，其刺繡工法從第一集延續至第二集，工匠必須直接在裁片上作業以達到無縫外觀；而艾法芭在第二集那件象徵性的戰袍，其磨損的細節則是對第一集服裝的「解構」致敬。

從格琳達父母登場時那身象徵「注定偉大」的粉紅與紫灰（murple）搭配，到隨著劇情推進而逐漸改變的奧茲國色調，Paul Tazewell與其團隊所做的，不僅是設計兩部電影的戲服，更是在編織一個有血有肉、會呼吸的世界。正如他所說：「每一顆珠子、每一根線、每一個細節，都在講述一個關於工藝、協作和卓越設計的故事。」

資料來源：Paul Tazewell IG、UIP

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