當我們談論古埃及，腦海中浮現的往往是金字塔與木乃伊。然而，對大英博物館專案策展人凱莉艾切塔克羅（Kelly Accetta Crowe）而言，這些宏偉遺產的核心其實是「人」。在奇美博物館《埃及之王：法老》盛大開展之際，凱莉帶領觀眾撥開神祕的迷霧，看見法老身為凡人的真實氣息。
打破誤解：他們著迷的不是死亡，而是生命
凱莉指出，當代觀眾對古埃及最大的誤解，就是認為他們是一個「著迷於死亡」的民族。她解釋，這多半是因為尼羅河畔的古村落難以保存，而乾燥沙漠中的墓室卻能讓文物留存至今。
「觀眾在看這次展覽的時候，應該要仔細觀察那些陪葬品、墓室的裝飾，以及相關的繪畫與雕刻，裡面有玩具、有好像可以化妝的盥洗用品、有祭品，還有耕作田地、狩獵，跟家人一起宴會的畫面。」凱莉強調，古埃及人真正關乎的是「生命」，而非死亡。「他們想像的是一個理想的死後世界，他們可以在那裡延續原本的生活。」
此外，針對「古埃及文明三千年一成不變」的偏見，她也建議觀眾可以挑選自己有興趣的物件，如珠寶或陶瓷進行跨時空的觀察，從中感受審美觀、政經局勢與工藝技術的細微演變。
策展人私房名單：四件必看的生命切片
在280件展品中，凱莉特別選出四件「必看之最」，每一件都代表了她與古代靈魂對話的瞬間：
1. 〈塞提二世王權坐像〉：看見無名工匠的驕傲 這位國王的雕像極為稀少，而且在完整度上，也是全世界非常少見的。然而其中的亮點不在法老身分，而是在於那些沒有名字、默默為國王服務的無名工匠的技藝。凱莉建議觀眾仔細端詳雕像的「膝蓋」，可以想見工匠在完成雕像後對作品的自豪與滿足。
2. 〈未來的國王霍朗赫布及其妻子的雕像〉：跨越百年的考古拼圖 大英博物館早在1839年就取得此物，但當時沒有任何資料，不知道這個身分到底是誰。這個雕像交握雙手的殘件1976年在薩卡拉（在當時還是將軍的霍朗赫布陵墓裡面）被發現。直到2009年，學者才將這些線索拼湊起來，意識到它們屬於同一個雕像。凱莉說，「後來我們對手部殘件進行了石膏翻模並帶回大英博物館，它與雕像完美吻合。現在在展覽中，你也能看到這個裝在雕像上的石膏翻模。」這件展品見證了考古學是一場「永不停止的破解謎題過程」。
3. 〈家族檔案文書〉：全埃及字跡最潦草的傳奇 比起宏偉石雕，凱莉更迷戀這份莎草紙。正面雖有整齊的「解夢書」，背面卻是書吏奎恩赫爾克佩謝夫（Qenherkhepshef）潦草至極的詩作筆跡。「這是我這輩子看過最糟糕的筆跡，但這正是它充滿個人色彩的原因，當我看著它時，我會想到我也認識字跡寫成那樣的人。而我們之所以能擁有這份文件，是因為它在奎恩赫爾克佩謝夫的家族中代代相傳、被保存與收藏，並在他們的私人圖書館中重複使用，直到最終被掩埋並來到我們手中。它訴說了這位字跡潦草的傳奇書吏及其家族的完整故事。」
4. 〈阿蒙霍特普三世時期的紀念性聖甲蟲〉：古代的「臉書貼文」 這些聖甲蟲是當時的國王用來發送紀念訊息給外交盟友的。雖然我們今天在博物館看著它們並討論外交公文，覺得它們非常莊重，但本質上它們就像是「古代的臉書貼文」，在宣布這位國王的成就。包括他結婚了兩次、他家在整修（挖了一個新湖泊），以及他在獵獅和獵野牛方面的英勇功績。
考古學的迷人之處：在概括中尋找個人
凱莉坦言，研究古代文化最大的挑戰，就是容易用「古埃及人都如何如何」這種大筆觸來概括。但對她而言，每件文物都是個人的創作。她鼓勵觀眾在展覽中不要只看「法老」這個符號，而是去尋找那些隱藏在細節中的個體精神。
此次將總重28噸的石製文物群運抵台南，是奇美博物館首場大型考古特展，從包裝、物流到現場安裝，皆極具技術考驗。凱莉對兩館的團隊合作給予高度評價，認為這不僅是物流的挑戰，更是考古專業與展務經驗的完美對話。隨著特展持續展出至2027年初，這場穿越五千年的盛宴，將引導大眾從物證出發，重構一個既神聖又具備人情溫度的法老世界。
資料來源：奇美博物館、大英博物館
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