「萬能的天神，請賜給我神奇的力量！」
自1980年代玩具公司美泰兒（Mattel）推出「太空超人」（Masters of the Universe）系列玩偶，並劃時代地聯手動畫大廠Filmation打造聯播卡通以來，這個橫跨野蠻奇幻與未來科幻的宏大世界，便在流行文化史掀起一場統治級的狂潮。
當年它寫下年產值突破四億美元的商業奇蹟，讓葛雷堡的角色玩偶成為全美無數家庭客廳的標配，每天放學時段更有數百萬兒童守在電視機前，跟著亞當王子進行那場改變命運的吶喊。這部經典IP歷經數十年的時代淬鍊，如今真人版電影在製作理念上展開了一場震撼的視覺革命。
這部由《大黃蜂》（Bumblebee）導演崔維斯奈特（Travis Knight）執導的奇幻動作鉅片，不僅在選角上集結了尼可拉斯葛拉辛（Nicholas Galitzine）、傑瑞德雷托（Jared Leto）以及伊卓瑞斯艾巴（Idris Elba）等人，在幕後製作上更選擇挑戰當代好萊塢過度依賴「純電腦特效與綠幕繪圖」的虛無感，堅持回歸電影最原始的手工匠人精神。
為了將經典的伊坦尼亞（Eternia）國度從早期卡通的平面線條與1980年代初代的塑膠玩偶中解放，戲服設計師理查薩爾（Richard Sale）與美術設計總監蓋韓德瑞克斯迪亞斯（Guy Hendrix Dyas）聯手，在英國埃爾斯特里製片廠（Elstree Studios）的巨型攝影棚中，從無到有地用純手工質感與極致細節，築起一座擁有真實重量感的史詩世界。這並不代表他們完全棄用綠幕，反之，他們是拒絕讓演員在空無一物的綠牆前憑空想像，堅持將綠幕退為延伸遠景的輔助工具，把鏡頭前的觸感留給真實的場景與道具。
從毛皮內褲到羅馬戰裙：隨男主胸肌不斷進化的英雄剪裁
對於戲服設計師理查薩爾而言，將《太空超人》搬上大銀幕最微妙的挑戰，在於如何在「童年情懷」與「寫實感」之間取得平衡。當初美泰兒玩偶與經典卡通為了方便畫師創作與早期玩具工藝開模，角色的配色與表面紋理皆相對單調，缺乏歲月的磨損與歷史厚重感。薩爾的任務，便是賦予這些服裝歷史、深度、豐富的層次感與細節。
在所有角色服裝中，主角太空超人的戰袍歷經了最漫長的開發期。設計團隊前後一共嘗試了多達80種不同的剪裁變體。薩爾透露，劇組在前期甚至不斷捉弄飾演亞當王子的尼可拉斯葛拉辛，假裝真的要讓他穿上原作那件高衩的「毛皮內褲」與貼身緊身衣。
然而，毛皮褲在寫實鏡頭下極易產生滑稽的視覺災難。最終，設計團隊在開拍前正式定案：他們參考了近期《神鬼戰士》（Gladiator）等羅馬史詩大片，將古羅馬戰裙重新帶回銀幕，為太空超人設計了一款極具力量感的皮革角鬥士戰裙。這些垂墜的皮革條不僅維持了原作經典的倒三角英雄輪廓，更提供了戰鬥時保護股動脈的實用防禦功能。
除了戰裙的突破，男主角尼可拉斯葛拉辛在拍攝與瘋狂健身鍛鍊的過程中，肌肉量與體態每天都在劇烈膨脹。服裝團隊在拍攝期間必須隨時因應他不斷隆起的斜方肌與胸肌，去重新微調胸前神聖徽章的比例、盔甲的肩線寬度與放置位置，直到他舉起沈重的「力量之劍」吶喊那一刻，都能完美凸顯手臂二頭肌的線條美感。
在處理其他經典角色時，服裝團隊同樣將實體質感推向極致。像是武器大師鄧肯隊長（Captain Duncan）（伊卓瑞斯艾巴 飾演），在卡通原作中身穿極為鮮豔的橘色盔甲。為了在電影中合理化這種顏色，薩爾拒絕將塑膠道具噴上金屬色的廉價噴漆，而是大膽採用真正的「青銅與純銅」來打造他的防具。銅製盔甲隨著拍攝進度自然產生的銅綠、氧化與風化斑駁鏽痕，完美向觀眾訴說了這位沙場老將的風霜故事。
而守護者女巫（Sorceress）（莫蓮娜芭卡琳 Morena Baccarin 飾演），原作中她戴著巨大的鳥形頭飾、身上披滿羽毛。薩爾直言，若原封不動複製，在現代大銀幕上看起來會像一隻頭頂死鳥屍體的滑溪套裝。於是設計團隊轉而汲取古希臘與古埃及的典雅線條，採用極其細緻的太陽放射狀百褶半透明布料與精細的羽毛領飾，讓衣服在法術轉化為飛鳥時，能與現場燈光產生魔幻的折射。薩爾透露，當女巫看見這個新設計時，甚至鬆了一口氣大讚，感謝老天我不是穿著一件連身衣。
為了避免任何讓觀眾聯想到地球現代社會的視覺，薩爾在整個服裝部門下達了鐵律：全片所有戲服「禁止出現任何可見的拉鍊或現代扣具」。所有固定與開合方式都必須使用仿古鉚釘、帶扣、繫帶或中世紀的隱藏式結構，創造出既有中世紀古樸、又帶有未來主義時裝感的獨特伊坦尼亞氛圍。
張開雙臂擁抱美泰兒斑斕色彩：鐵粉總監翻轉黑白灰寫實主義的視覺冒險
曾以《全面啟動》（Inception）震撼影壇的美術設計總監蓋韓德瑞克斯迪亞斯，這次完全釋放了他身為《太空超人》元祖鐵粉的情懷。他對導演崔維斯奈特表示，過去許多試圖將這類奇幻作品改造成黑白灰寫實色調的嘗試，都是因為主創對原作感到尷尬而試圖隱藏。但這次，他們決定張開雙臂擁抱美泰兒最引以為傲的斑斕色彩。
迪亞斯帶領整個美術和道具團隊在片場展開了極其驚人的實體搭建。全片絕大部分的場景都發生在伊坦尼亞國度。他光是為葛雷堡（Castle Grayskull）就手繪了無數頁連玩具商都未曾繪製過的頂視圖、背視圖與複雜的護城河吊橋機關。其中最讓美術團隊集體陷入瘋狂的，便是死對頭骷髏王（Skeletor）（傑瑞德雷托 飾演）的根據地：蛇山（Snake Mountain）。
看過卡通的影迷一定記得，骷髏王與惡靈之琳（Evil-Lyn）每當要密謀攻擊時，總會走到蛇山頂端那隻巨蛇張開的「嘴巴與長舌頭」上俯瞰大地。當迪亞斯在導演的劇本中看到這一幕時，美術團隊真的在影棚內以一比一的驚人規模，用雕刻與特殊材質搭建出了巨大的蛇嘴與蛇舌平台，讓傑瑞德雷托能親自站在實體巨蛇口中狂笑飆戲。
同時，導演崔維斯奈特在對抗數位流派上展現了鋼鐵般的意志。當設計團隊在開會討論機械反派陷阱顎（Trap Jaw）那隻可任意變形成刀刃、鉤子或雷射砲的變形機械手臂時，許多特效公司提議使用當前好萊塢最流行的「奈米科技」特效——也就是純靠電腦動畫憑空變出武器的科技感。導演當場拒絕，他強調這必須是具有齒輪、連桿、實體組件咬合、可以真正運作的金屬重器。
道具大師史蒂芬莫里斯（Steven Morris）與道具工坊的手工天才保羅馬什（Paul Marsh）完全摒棄了電腦繪圖，純粹用雙手、模具和數十個機械鑄造組件，從零開始焊接、組裝出了反派們的實體外骨骼盔甲與道具。像是三眼怪（Triclops）的旋轉式機械面罩可由道具組進行真實的三段式旋轉；而陷阱顎的機械臂在片場被扯下拿來反擊時，具有沉甸甸的機械重量與金屬撕裂感；甚至骷髏王的羊頭魔杖內也嵌入了複雜的真實迴路，可由場邊遠端操作，讓骷髏眼睛在鏡頭前亮起幽暗的光芒。
當這些身高超過190公分、裝配著全套特殊道具與精緻特效化妝的演員們第一天走進片場時，戲服設計師薩爾驚嘆地回憶：那景象簡直不可思議，幕後團隊就像看見一群高達六英尺五英寸的巨型美泰兒玩偶，突然活生生地在攝影棚裡走來走去，甚至連太空超人最著名的力量之劍上，都用純手工蝕刻了整套完整的伊坦尼亞古代象形文字，達到了瘋狂的細節控極致。這部充滿匠人手工靈魂、拒絕虛無感的奇幻鉅獻，將為觀眾揭開一場充滿實體觸感、熱血與情懷的宇宙英雄傳奇。
資料來源：索尼影業、GoC、Slash Film、Black Girl Nerds
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