在當代藝術百家爭鳴、求新求變的大環境之中，繪畫很自然地走向了新的可能性。對於當代寫實藝術的創作者盧昉（1977-）而言，精緻細膩的形式與反應生活的內容該如何銜接，也永遠都是有趣而重要的課題。盧昉的創作奠基於寫實油畫，並以個人經驗與社會觀察，創作讓人目不暇給的作品，廣受各界的肯定認同。而其之所以能有如此的成就，除了本身藝術深度及原創性的表現亮眼以外，更是來自於幕後的重要推手－多納藝術（台北）長期的經紀與代理。

創立至今150年，紐約的大都會藝術博物館Metropolitan Museum of Art, New York（MET）一直是全球最受歡迎的藝文機構之一。曾經策辦過數以千計的展覽，在高水準的展品與嚴格的策展模式之下，留下了許多的經典。根據館方所公佈的觀展人數（截自2020年），可以一窺該館的經營策略與指標。本文列舉了大都會博物館史上最受歡迎的十大展覽，試著從中觀察大眾的對於藝文展覽的品味趨勢。

提到挪威藝術家，對於絕大部分的人來說，首先映入腦海中的大概是愛德華孟克（Edvard Munch, 1863-1944）吧？孟克時常被列為世界上最知名的十大畫家之一，也是藝術史上最偉大的畫家之一，他對於人類藝術發展的貢獻，居功厥偉；而他作品的影響力，更是無遠弗屆。直至今日，在我們生活周遭的藝術和設計，甚或情緒、觀念的引申，依舊受到他那件最著名作品《吶喊》（The Scream，1893）無窮無盡的影響。對於挪威，甚或是北歐藝術（Nordic art）而言，孟克就是一位最具代表性的人物，而他的作品啟發了後世一百多年來的各種前衛思潮，以及創意發想。當然，挪威如果就人口而言，可能被認為僅是個蕞爾小國，但它卻是個藝術文化大國。除了孟克之外，北歐還有非常多頂尖的藝術家，之後有機會將陸續介紹。

尼科皮羅斯馬尼（Niko Pirosmani, 1862-1918），出生俄羅斯帝國所統治下、喬治亞中一個村落米爾扎尼（Mirzaani）的農民家庭，他年幼時父母就去世了，由他兩位姊姊扶養他長大。1870年，他與她們一起搬到喬治亞首都提比里斯（Tbilisi），由於經濟因素，他找了一份幫傭僕人的工作，為當地富裕家庭提供勞務，期間學會了讀寫俄文和喬治亞文。1876年，他返回家鄉成為一位牧民。

帕爾米賈尼諾（Parmigianino,1503–1540），作品以「精緻的感性」（refined sensuality）以及人體上「延伸形式」（elongation of forms）為其特色。據《藝苑名人傳》描述，帕爾米賈尼諾可以說是義大利「矯飾主義」第一代畫家中的代表人物，顛覆了他所崇拜文藝復興時期三大巨匠所崇尚的「美的定義」，包括題材、構圖、光線陰暗掌握

羅浮宮將舉辦達文西逝世500週年重量級回顧展，期間與HTC VIVE Arts首次攜手合作，透過VR科技賦予名畫《蒙娜麗莎》全新的觀賞體驗及詮釋方式。