由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導，並由金獎製造機A24製作出品的《魅影巨星》（Mother Mary），是一場結合時裝、舞台、音樂與心理驚悚的華麗史詩大秀。這部作品不僅是導演對流行音樂產業的深度反思，更讓奧斯卡影后安海瑟薇（Anne Hathaway）與「英國視后」麥凱拉柯爾（Michaela Coel）展現了關於創作關係中「控制與自我救贖」的深刻辯證。

在當前全球經濟震盪與數位均質化的雙重挑戰下，台灣青年藝術家正面臨如何走出孤芳自賞、進入國際視野的轉折點。在台北敦化南路的林蔭間，或是倫敦梅費爾（Mayfair）的歷史建築裡，有一間畫廊正試圖改寫青年藝術家的命運。當全球經濟在2026年的迷霧中徘徊，多數畫廊選擇保守觀望，Bluerider ART藍騎士藝術卻反其道而行，重啟了睽違八年的「台灣青年藝術家徵件計畫」。

在追求工業均質化與數位印花能瞬間產出「完美」圖案的當代，設計師簡君嫄（Chun-Yuan Jean）選擇了一條逆向而行的路。在個展《不完美之美》（The Beauty of Imperfection）中，她將「裂縫」視為美得以生成的先決條件。這不僅是一場時裝試驗，更是簡君嫄在經歷親人驟然離世後，透過緩慢且具溫度的工藝實踐，對生命無常進行的深刻觀照。

全球期待的流行天王傳記電影《麥可傑克森》（Michael），以真實且私密的視角，呈現這位全世界最具影響力藝術家之一的生命旅程與不朽傳奇。導演安東尼法奎感性表示：「麥可的人生是個傳奇，而成為流行樂之王，更是一場驚人的旅程。」

當巨型隕石墜落的警報聲劃破臺北時裝週的寧靜，一場關於「末日」的沉浸式敘事正式揭開序幕。台灣獨立設計師品牌INF在結束倫敦時裝週的征程後，回歸主場，這不僅是一場服裝秀，更是一次對文明秩序瓦解後的深層提問：當形式失效，服裝將以何種姿態存在？

法國精品集團LVMH股價在2026年首季下跌28％，創下自1989年以來最慘烈的開局紀錄。這項跌幅甚至超過2008年金融海嘯、2000年網路泡沫及2020年疫情初期的表現。分析指出，中東戰火不僅衝擊當地的旅遊與觀光消費，更引發全球生活成本、經濟表現與市場信心的連鎖反應，進而壓抑了美國等關鍵市場的奢侈品需求。相較於極致高端的競爭對手，LVMH由於更依賴預算較敏感的小資入門客群，加上旗下酒類部門受軒尼詩干邑需求低迷拖累已持續三年，使其在動盪局勢下顯得更為脆弱。