對臺灣永續時尚品牌Story Wear而言，服裝不只是設計師表達想法的作品，也能串起材料、製作者與穿著者之間的關係。在2027春夏系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》中，創辦人暨創意總監陳冠百將目光放在臺灣的日常工作者、循環丹寧與傳統紡織工藝，透過工作服輪廓、再生布料與跨領域合作，呈現品牌眼中的臺灣樣貌。

創立於1985年的臺灣設計師品牌CHARINYEH，長期從在地文化、土地記憶與東方美學汲取創作靈感。在2027春夏系列《島嶼潮生 Island Tides》中，葉珈伶將目光轉向臺灣周圍的海洋，從水中的身體感受，到澎湖章魚、柴山多杯珊瑚與中華白海豚等海洋生物，探索如何將島嶼的自然環境轉化為服裝語言。

在Claudia Wang於臺北時裝週發表的2027春夏系列《In a Room of One’s Own》中，王子欣從個人生命經驗出發，將記憶、失去與重新認識自己的過程，轉化為花卉印花、柔軟輪廓與層次豐富的服裝設計。不同於品牌過去較為鮮明、奇幻的視覺風格，這一季多了一份安靜而細膩的情緒，也試著回答一個問題：當熟悉的人事物逐漸遠去，我們該如何在記憶中找到繼續前行的力量？

位於臺北市中山區的Hotel MVSA慕舍酒店，以美食、美酒與藝術作為品牌特色，試著讓住宿不只是旅行途中休息的一晚。迎來六週年之際，慕舍以「Wellness五感療癒」為主題，透過料理、音樂、香氛與藝術等體驗，重新呈現酒店所重視的生活美學。回顧這六年，慕舍又是如何將這些理念，轉化為實際的服務與經營方式？

一張逐漸溶化的臉、一座彷彿會吞噬居民的城市，以及一場讓演員緊張到雙手發抖的剪眼皮戲，構成DC電影《泥面人》（Clayface）令人不安的視覺世界。不同於傳統超級英雄電影以華麗戰鬥與超能力為賣點，《泥面人》將鏡頭對準一名失去容貌的演員，透過大量實體特殊化妝、層層變形的矽膠假體，以及充滿壓迫感的場景設計，描繪一個人如何在試圖奪回人生的過程中，逐漸失去自己。

提到日本壽喜燒，你腦中浮現的畫面是什麼？是薄切牛肉在鍋中與醬汁一起煮，還是先將牛肉煎出香氣，再撒上砂糖、淋入醬油？其實，壽喜燒在日本關東與關西地區有不同的烹調習慣：關東風通常以預先調好的醬汁烹煮牛肉與蔬菜；關西風則偏向先煎牛肉，再以砂糖、醬油等調味。兩種方式各有特色，也讓同一道料理呈現不同風味。