陶器不一定要有平整的表面、規整的輪廓，也不必刻意修飾每一道痕跡。日本陶藝家藤本秀長年選用日本滋賀縣信樂地區的天然陶土創作，保留土壤原有的顆粒與粗礪質地，再透過柴燒過程中的火候與灰燼變化，讓每件作品呈現不同的自然樣貌。個展《Modern Kemono》以一系列生活器物與立體陶塑，呈現他對自然素材的觀察，以及對原始形體的自由探索。

時尚品牌如何說自己的故事？Dior這次選擇透過動畫呈現。由法國動畫電影導演Sylvain Chomet執導的《Christian Dior’s Night in Color》，以手繪動畫打造一段充滿奇幻想像的故事，將品牌創辦人Christian Dior、好萊塢女星瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich），以及經典Junon禮服串連在一起，讓品牌歷史與高級訂製服工藝化為一場電影般的視覺敘事。

走進精品品牌的空間，除了購物，還能透過展覽認識品牌歷史、近距離觀看工藝製作，甚至享用一頓融合在地風味的料理。路易威登位於曼谷的「LV The Place Bangkok」，便將零售、文化與餐飲體驗整合在同一個場域，讓品牌不再只是透過商品與消費者接觸，也能以更豐富的方式呈現自身的歷史與創作。

提到坂本龍一（Ryuichi Sakamoto），許多人首先想到的可能是電影配樂、鋼琴旋律，或他與電子音樂團體黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra，YMO）共同開創的音樂風格。但除了音樂創作，他也長期與視覺藝術家、影像創作者及科技藝術家合作，將聲音與影像、光線、自然現象及空間結合，讓原本主要透過聽覺感受的音樂，延伸成能夠觀看、行走其中，甚至以身體感知的藝術體驗。

以鮮明印花聞名的華裔設計師黃偉豪（Daniel Wong），在臺北時裝週發表《Dress Code》系列，將正裝、日常服飾與個人風格放在同一個設計脈絡中。系列以責任、自我、尊重、日常、自信與探索六個面向為主題，透過馬術元素、材質對比與立體剪裁，呈現服裝規範與個性表達之間的關係。

對臺灣永續時尚品牌Story Wear而言，服裝不只是設計師表達想法的作品，也能串起材料、製作者與穿著者之間的關係。在2027春夏系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》中，創辦人暨創意總監陳冠百將目光放在臺灣的日常工作者、循環丹寧與傳統紡織工藝，透過工作服輪廓、再生布料與跨領域合作，呈現品牌眼中的臺灣樣貌。