在當代城市風景中，創意工作者的身影往往由一種不隨潮流擺動、具備高度識別性的日常穿著所定義。電商品牌支線MOUGGAN LAB首度邀請倫敦當代服裝設計師Jamie Wei Huang黃薇擔任客座設計師，並跨界攜手Sony推出秋冬膠囊系列。此系列將創意驅動者的節奏轉化為視覺與聽覺的感官媒介，由設計師親自操刀開發，試圖在制式化的城市步調中，為廣告、服裝、影像、文字、音樂與設計等各領域創作者，構築一套具備品味的日常制服。

在現今的影視世界中，演員的肢體表現與情緒張力，始終是作品最核心的精神所在。在好萊塢的星光圖譜中，湯姆克魯斯（Tom Cruise）長久以來被視為體能與意志的絕對標竿，然而在正式告別他最具代表性的系列作《不可能的任務》（Mission: Impossible）後，他選擇了一條令人意想不到的藝術之路。這部名為《挖掘者》（Digger）的新作，記錄了他與曾執導《鳥人》（Birdman）與《神鬼獵人》（The Revenant）的奧斯卡名導阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro G. Iñárritu）首度亮相的合作。這部被定義為災難喜劇的作品，不再追求特務式的動作特技，轉而挑戰一場前所未見的大銀幕冒險。

Zara成為繼H&M與Zalando之後，最新一家採用人工智慧技術來優化行銷影像的快時尚巨頭。該公司透過AI將真人模特兒的原始影像進行編輯，使其能夠在不重新拍攝的情況下展示多款不同服裝。Inditex表示，這項技術目標是補充現有創意流程並提高效率，而非完全取代人工。對於參與的模特兒，Zara承諾會支付與實際拍攝等額的報酬，並根據產業最佳實踐進行補償，以確保合作關係的公平性。

隨著當代藝術邁向更多元的形式，第八屆ART FUTURE藝術未來博覽會將於2026年1月9日至11日回歸台北君悅酒店。本屆博覽會持續深化「飯店藝術博覽會」的特色，將飯店客房轉化為風格各異的藝術展間，讓藝術創作與觀者產生更近距離的對話。此次規模跨越4個國家，匯聚超過40間知名藝廊與300多位青年藝術家的創作，打造兼具文化交流、新秀培育與藝術市場活絡的重要平台。

在電影史的長河中，很少有作品能像《阿凡達》系列一樣，不僅定義了一個時代的視覺語言，更成為全球影迷共同的文化記憶。這場宏大夢境的編織，對金獎大導詹姆斯卡麥隆（James Cameron）而言，是一場跨越三十載的長跑——從1990年代初期的草創構思，到2009年首部曲震撼世人，再到如今即將問世的關鍵轉折點《阿凡達：火與燼》（Avatar: Fire and Ash）。

「一週年的軌跡，是下一步的開始。」這句話不僅出現在「鮨嘉仁」（Sushi Kajin）的一週年紀念影片中，更是料理長奧地太一（Okuchi Taichi）與團隊此刻最真實的寫照。開業不到一年的時間，這間隱身於台北的江戶前壽司名店，便已迅速摘下《臺灣米其林指南2025》一星殊榮。然而，在一週年之際，比起星級光環，奧地料理長更想展現的，是這一年來他在台灣播下的種子，如今已在「信任」與「傳承」的灌溉下，長成了堅實的職人羈絆。