歌劇不僅僅是當年大家的閒暇娛樂，同時也承載了服裝、劇場、道具甚至是政治因素等等的連帶關係。看戲的仕紳名伶無不花枝招展的炫耀著當下最新的流行，與台上表演者互別苗頭，從高聳入雲還有一艘船長在上面的假髮，更別說華美的蕾絲到奢華的刺繡。這些引人入勝、讓人津津樂道的故事，為何能夠一演再演？不同的導演就更換不同的卡司，不同的服裝，不同的佈景。

上一次大包流行起來還是Phoebe Philo在CELINE的時候。 我們先來做個猜想—— Phoebe Philo的包包裡會裝著什麼？一個Phoebe的資深粉是這麼回答的： 1.筆記本&筆 2.ipad&手機 3.家庭事務表 4.便攜茶杯 5.紙巾 6.搞不好還有女兒的成績單

時尚教育？當年我還在唸書的時期（雖然沒畢業）服裝設計與構成教育，一直都相輔相成，說穿了是並駕齊驅，設計課老師的要求，製作課老師多半也是要求相近程度的東西。反而我最近聽到的、感覺到的，都是製作跟不上設計，服裝系每年都有會考，八小時考你裙子褲子或西裝背心，以前比的都是哪一組的平均分高，現在居然是比哪一組過的人多？這導致設計出來的東西永遠都一成不變，頂多換換大小比例，雖然說大概30年前服裝這門創意就已經用光了，但無論是比賽還是各種展演，就像當年老師說的，怎麼一點新意都沒有？再加上製作經驗不足，於是有可能變成是代工阿姨主導了一切，結果就是老調重彈，一直彈。

就像那個還年輕的時候會跟你稱兄道弟的好麻吉，然後開始有了利益牽扯，一切變成我們從長計議外加來日方長不要計較，這些人就悄悄的潛入在彼此的生活中。我們想著靠他的名氣跟財力，累積經驗與實力，同時換取相對應的報酬，但他們卻只想著靠我們不計較金錢，但要我們全部的才華、時間跟付出，讓自己更上層樓，然後結案的時候又當做什麼都沒做一樣。

第二屆串連國際的臺北時裝週盛大落幕，政府努力投入資源，開始啟動推廣台灣時尚品牌，這是一件振奮人心的事．時裝週除實質的了解最新潮流，究竟又代表著什麼？

臺北時裝週開始了，各個品牌一如預期的燈火通明，模特兒也是一場趕著一場的試鏡與彩排，設計師逐一檢視每個單品的配搭，助理一邊記著所有的細節，工坊也跟著設計師在能力範圍內做出設計師心中的衣服。