後來，我才知道，我們永遠的期末課程，是斜裁女王Madeleine Vionnet的經典作品，而且是一套大到真的從沒做過的體積，其實對於初學的我們，連為何經緯紗有何關聯都有點懵懂的情況，忽然出現一個兩股紗線一起使用的斜裁根本是全新探索。 John Galliano派了他所有工作團隊去巴黎實地展覽的時候，親自體驗、參訪Vionnet的實體展覽，為的是在接續的系列中，對布料的運用與紗線的關係，還有重力能有更好的體悟。直白的說好了，我們用直布紋裁剪，是因為其中一個方向的紗線被紡紗機拉著，梭子才能編出其他的紋路，所以直布紋在布料的穩定性是最高的，而斜布紋卻是最不穩定，最有變化的狀態。

這幾年自媒體的興起加上疫情的影響，我們以往熟知的品牌操作模式已不能同日而語。無論是從實體秀的減少，男女裝界線越發模糊。品牌的運營模式也受到各大集團因應營收而直觀地影響了設計師對於品牌風格與概念傳達，也由於實體秀越來越少，我們原本就明白的配件、美妝與香水，一直相較於服裝本體都是利潤比較高的品項，而品牌對於這些配飾類的產品都有相當程度的重視。

台灣應該要成立NPO非營利國家級時尚設計師品牌中介組織嗎？究竟什麼是時裝品牌中介組織？為何它對推動時裝與時尚產業非常重要？

今年是臺北時裝週4年來舉辦方式最突破的一次，除鼓勵設計師到主場地之外獨立辦秀，並首次於双融域AMBI SPACE ONE與策劃5G時裝活動，同時結合多間店家合作Taipei Fashion Week Only餐飲或商品銷售活動。

一直以來，業界是有個心照不宣的默契，總是會有一些選品店、小型的個人品牌或是以精品自居的設計師，從網路上拼拼湊湊，弄出一個剪貼板，「我要A外套的領型，配B外套的外輪廓，再加上C的線條。」「對，這是我們要做的最新款式。」工作室心中有個底，但畢竟是客人的要求，雖不情願，總是得跟著一起跳舞。但設計的基本究竟是什麼？vv.一直以來以及我們所受到的訓練，包括vv.現在回去客座開課也是，設計的基本：蒐集，毀滅，重組，轉化，再生。

4年前，在立委吳思瑤、蘇巧慧辦公室及資深時尚工作者孫正華努力下，透過多次公聽會舉辦，終於說服時任文化部長鄭麗君點頭，學習國際時尚大國，由文化部接手時尚產業，爾後鄭部長及李連權次長積極整合政府各部門，包含經濟部、教育部、科技部、原住民文化委員、客家委員會、甚至四處拜會民間廠商及相關單位，與設計師及產業工作者開會，找錢又找人，對時尚產業推動之積極，前所未見，之後端出「四年時尚產業與影視音產業整合旗艦計畫」，投入史上最大筆經費，除了舉辦臺北時裝週、成立時尚產業PO（Project Office）專案辦公室，亦提供時尚跨界活動補助，獎勵設計師出國參展等等，挽救奄奄一息已經長達30多年的臺灣時尚產業，令很多人感覺到時尚產業終於有改變的希望。