無意間，香港知名選貨店Joyce的新聞又跳入我眼前。時至今日，當年以「規畫對的環境，尋找對的商品」這種選貨店的邏輯，一直在我腦中視為不變的定律，尤其十年前更是遠企購物中心五樓那有山有水，在現在看來還是高端大氣的店鋪，賣售著安特衛普六君子的獨特創作，罕見的Walter Van Beirendonck、Ann Demeulemeester、川久保玲等等稀奇古怪的品牌，現在也蕩然無存。今天跳入我眼前的是香港母公司連卡佛（Lane Carwford）將Joyce Boutique併入了網店裡，著實有點傷感，沒了主導人Joyce Ma夫婦的主導，也就慢慢的淡出。

服裝工業是一個巨大的產業，對於近年來流行的印花，已經從傳統單色單色層層疊疊的網版手工印刷，進步到跟印表機一樣的數位直噴。這時候好玩的事情就來了！以前是版型配合印花，現在已經可以將版型透過電腦處理好，布花設計師再直接填圖案進去，再配上3D模擬，在生產前就已經可以確認至少85％，無論是尺寸、比例甚至是裁剪。樣品師拿到的已經是印好的裁片，照著裁剪完直接車縫即可。

那一年，花草已然滋生綻放的六月中旬，向來多雨多霧的倫敦終於迎來怡人夏日，童貞女王伊莉莎白一世（Elizabeth I， 1533－1603）穿著鑲繡珍珠寶石的白色禮服，一如平日於臣民面前的華麗氣勢，前往布萊克法爾（Blackfriars，又稱黑修士）參加婚禮。這幅《伊莉莎白一世於1600年6月16日造訪布萊克法爾》（Visit of Queen Elizabeth to Blackfriars, June 16, 1600）就是描繪如此場景。

什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

還記得2004年知名的實境秀節目《Project Runway》（決戰時裝伸展台）的開場經典開場白「As you know, in fashion, one day you’re in. And the next day, you’re out.」（如你所知，在時尚界，今天你在其中，但隔天你就出局了。）確實，在那個時空背景之下，正是時代的所謂巔峰，當時快時尚還不興盛，而大家正處於安平盛世的狀態，無論市場或是整體環境，都有辦法支撐整個產業，也的確連帶的Zara、H&M這些便宜又每週更新的品牌，在這種氛圍之下，快速火熱了起來。但現在回顧起來，好像變成一種幽默的反思。

嚴格說起來，3D數位打樣不是什麼新鮮的玩意。但在這個病毒肆虐全球的時刻，同時為了要保持社交安全距離，又在全球化的影響之下，3D虛擬樣衣與虛擬走秀，這件事情又浮上了檯面。