近期當了一陣子的救火隊，幫一個女歌手處理了她的演唱會，包括她本人以及她的舞群所要穿的衣服。完全是印證了我是「賞金獵人」（Bounty Hunter）的精神，哪邊需要我，價錢談定我就出動。 這事發經過頗為冗長，我開始進場的時候，同時一起來了個專業口譯人員，畢竟這次服裝造型設計不是台灣人，整個服裝團隊為了這次的服裝造型哀鴻遍野，我看到的幾乎是原先在國外做好的服裝，進到台灣全部拆掉變回裁片，然後修改之後重新車縫回去。接著事情前後一對，其實我發現我們都忘記了一件事情，無論是這次的救火或是平時工作，我們一直被訓練要八小時能車完西裝背心或是八小時做完一件窄裙，服裝是一條很長的產業鏈，我們不可能永遠所有事情都自己做完，也不可能自己染布或是自己做印花吧？口語表達和溝通能力，其實在這個產業裡是相同重要的。

疫情能見溫情，也逼著藝術開新局。瘟疫肆掠地球，2020開年震撼彈，短短不到120天，全球已經有超過26億人禁足，全球進入下一個階段的同時，藝術界也在此危機中尋覓新局面。

我們在肆虐全球的冠狀肺炎（Coronavirus）風暴中，迎來了我們失去Alexander McQueen的第一個十年。 這陣子紛紛收到朋友在呼喊要我解析McQueen時期，他創作的版型及破解他服裝的一些謎團。這樣說好了，McQueen在16歲受到媽媽的鼓勵，去了倫敦的薩佛街（Savile Row）傳統西服店當學徒，累積了非常深厚且強大的技術基礎，講白的說，他那秀場上瘋狂的版型和無限奔放的創意，其實是建立在他穩固且深藏不露的服裝製作與構成的基礎上面。

鑒於此次冠狀病毒的快速傳播，對經濟、社會民生及有疫情的國家都造成極大的影響，民眾恐慌之餘，口罩大量缺貨。口罩原本是一個極其普通的生活用品，由於在空氣過濾產品中，屬於毛利較低的產品，故生產的廠商不算多，疫情一旦暴發，並加上大眾的恐慌，供給不足的現象，就益發的嚴重了。

現在想到多年前，我聽著一個設計師抱怨著他被品牌顧問和設計指導打槍的提案內容，然後繼續說，「你看現在，一堆男女裝混穿的，連百貨公司都不分男女裝了，嘖。」我緩緩的說，顧問那個當下講的也沒錯，確實當年是男女裝分界非常明確，男裝週有自己的時程，女裝週又自己分成高級訂製服與成衣秀展，沒上秀的商展也是分得清清楚楚。

成衣廠的分工，為了效率最大化，把每個站（station）分工的非常清楚，我車拉鍊就是一直車拉鍊，你開口袋就是一直開口袋，他裁布就是一直裁布。每個人都有自己的分工和station與station的連結，因為這樣產能及效率才能極大化。