臺北時裝週開始了，各個品牌一如預期的燈火通明，模特兒也是一場趕著一場的試鏡與彩排，設計師逐一檢視每個單品的配搭，助理一邊記著所有的細節，工坊也跟著設計師在能力範圍內做出設計師心中的衣服。

嗯？臺北時裝週？現在才來版子要整理？ 跟我同桌吃飯的版師友人默默地碎念，「十月初的秀，八月底才發胚樣出來，到底要逼死誰？上次已經發生過開秀前一個禮拜布料才到齊的奇妙狀況。」開秀前一週布料才到齊，真的是整間工作室徹夜未眠，還不止一夜，根本一週。

2020春夏巴黎時裝週，最具話題的模特兒肯定非Maison Margiela服裝秀的壓軸男模Leon Dame莫屬，他爆氣的「搖擺台步」竟然成功逗笑了「時尚惡魔」安娜溫圖（Anna Wintour），也讓自己登上各大媒體的版面，不少華文時尚媒體也都跟進報導了這則消息。 然而，在這些報導中，有些媒體將法文「défilé」翻成「軍事遊行」，雖然創意總監John Galliano這次的靈感是來自第二次世界大戰，但要稱「défilé」為「軍事遊行」，那可真是誤會大了！

品牌的核心概念包括相當多的東西，相較於台灣，大部分都還是以新創品牌為大宗，又或是台灣品牌要能夠撐到夠久，否則核心概念的檔案庫這事情就很難發生。而大部分的歐洲品牌之所以維持這每年每個系列固定的款式，或是新的款式其實是上一個季度的變體，這些精髓就是掌握在品牌檔案庫裡面。

「前肩高加後肩高除以二乘以六分之五。」 這句話其實從我上完第三堂立體裁剪課後，就一直像句咒語印在我腦海裡。想當年就看著長髮的老師歪著頭問著同學們：「你們不是都學過袖子了嗎？連標準袖型的基本公式都記不起來？服裝構成課都在幹嘛？」

德國攝影師Peter Lindbergh是時尚攝影界如雷貫耳的名字，1970年代，他成名於德國時事生活雜誌《Stern》，開始成為諸多品牌及時尚雜誌的寵兒。Peter擅長黑白人像及時尚攝影，其攝影風格四十年如一日，直白、真實而坦誠。