一直以來，我喜歡蒐集工具。從方格尺、6字尺、L尺、紙剪和布剪，我也蒐集了各種不同畫圖用的色鉛筆，即便是現在我的服裝畫平面圖，甚至是打版與3D圖都已電腦化，但最基本的入門，必然一定需要這些物品。「工欲善其事，必先利其器」，大家從小說到大，而一個裁縫師最重要的武器，永遠是手上那把剪刀。

到底「永續時尚Sustainable Fashion」代表著什麼意思？這是經營永續時尚品牌後，不停不停有人詢問著我的問題。看似簡單的問題，每每開口，卻是一言難盡。往往我會先這麼回答：「試想從製造一件白色T恤開始，棉花種植、採集、運輸、棉布染整、製成。如果你選擇購買一件$199的白色100%棉T恤，代表著什麼？台灣的基本薪資一小時為$150，試想，這件白色T恤到底怎麼製成的？如果扣除品牌需要的利潤，至少一半，就等於這一件衣服的成本為$99。5。再重新試想一下，是否在某個環節中『棉花種植、採集、運輸、染整、製成』人、土地被犧牲了？」

七月？鬼月？ 七月是在準備明年初早秋系列，甚至是過到秋冬了，一直都忙得半死，也不太有時間顧慮些什麼。常聽說的是，一套衣服從裁剪到車縫，都要同一位師傅，這來自於每個人都有不同的製作習性，這也是服裝這個行業最有趣的事情。只有什麼是美的，沒有什麼是百分百正確的。好啦，還是有，剪接線要等長那種技術上的正確。

前幾週曾貼了一張三個圈的作品，有20版，一版要賣2,000英鎊的貼文，在不知道藝術家是誰的情況下，朋友們自然譁然一片～（這位藝術家的作品也曾來2019台北當代藝術博覽會，擅長以物件材料裝置創作。） 別開生面的藝術作品，簡簡單單的三個圈是否能打動藏家的心？ 這在亞洲在台北顯然是不容易成立，在倫敦卻是在頂尖藝廊與泰特美術館（Tate）成立的事實。

時尚，應從國家門面做起。 2018年，國立故宮博物院發表新制服，邀請登上紐約時裝週官方名單的的周裕穎(Justin Chou)打造，2017年台北國家兩廳院則找來之前曾旅居英國13年，目前返回故鄉宜蘭成立工作室的服裝設計師陳劭彥(Shao Yen Chen)操刀新服裝。2016年台中國家歌劇院找來目前旅居英國的服裝設計師黃薇(Jamie Wei Huang)打造全新的制服，台灣三個重要藝文單位，接連找了三位都曾進入過四大時裝週官方正式名單（On Schedule）的台灣年輕服裝設計師來操刀，看得出這些重要藝文單位的用心，令人振奮。

為挽救台灣時尚產業，文化部陸續端出幾個令人振奮的大型旗艦計畫，包含臺北時裝週、時尚跨界補助、PO（Project Office）專案辦公室及2020年將推出時尚獎，還有時尚人力培訓也在醞釀中，為長期低迷不振的時尚業，連續射出五支箭。