現在想到多年前，我聽著一個設計師抱怨著他被品牌顧問和設計指導打槍的提案內容，然後繼續說，「你看現在，一堆男女裝混穿的，連百貨公司都不分男女裝了，嘖。」我緩緩的說，顧問那個當下講的也沒錯，確實當年是男女裝分界非常明確，男裝週有自己的時程，女裝週又自己分成高級訂製服與成衣秀展，沒上秀的商展也是分得清清楚楚。

成衣廠的分工，為了效率最大化，把每個站（station）分工的非常清楚，我車拉鍊就是一直車拉鍊，你開口袋就是一直開口袋，他裁布就是一直裁布。每個人都有自己的分工和station與station的連結，因為這樣產能及效率才能極大化。

vv. 有個經歷深厚又家學淵源在南非有成衣廠的朋友，從上海剛返台就直說，「真的不是要比啊，中國的時尚軟實力跟惜物愛才，從培養工坊的匠人到辦秀肯花的手筆和規模，也真是獨步全球之冠，先不論設計內容，我們其實在很多方面都可以做得更好。」同是在台灣服裝圈工作的友人跟我分享著，又心有感慨。

歌劇不僅僅是當年大家的閒暇娛樂，同時也承載了服裝、劇場、道具甚至是政治因素等等的連帶關係。看戲的仕紳名伶無不花枝招展的炫耀著當下最新的流行，與台上表演者互別苗頭，從高聳入雲還有一艘船長在上面的假髮，更別說華美的蕾絲到奢華的刺繡。這些引人入勝、讓人津津樂道的故事，為何能夠一演再演？不同的導演就更換不同的卡司，不同的服裝，不同的佈景。

上一次大包流行起來還是Phoebe Philo在CELINE的時候。 我們先來做個猜想—— Phoebe Philo的包包裡會裝著什麼？一個Phoebe的資深粉是這麼回答的： 1.筆記本&筆 2.ipad&手機 3.家庭事務表 4.便攜茶杯 5.紙巾 6.搞不好還有女兒的成績單

時尚教育？當年我還在唸書的時期（雖然沒畢業）服裝設計與構成教育，一直都相輔相成，說穿了是並駕齊驅，設計課老師的要求，製作課老師多半也是要求相近程度的東西。反而我最近聽到的、感覺到的，都是製作跟不上設計，服裝系每年都有會考，八小時考你裙子褲子或西裝背心，以前比的都是哪一組的平均分高，現在居然是比哪一組過的人多？這導致設計出來的東西永遠都一成不變，頂多換換大小比例，雖然說大概30年前服裝這門創意就已經用光了，但無論是比賽還是各種展演，就像當年老師說的，怎麼一點新意都沒有？再加上製作經驗不足，於是有可能變成是代工阿姨主導了一切，結果就是老調重彈，一直彈。