什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

還記得2004年知名的實境秀節目《Project Runway》（決戰時裝伸展台）的開場經典開場白「As you know, in fashion, one day you’re in. And the next day, you’re out.」（如你所知，在時尚界，今天你在其中，但隔天你就出局了。）確實，在那個時空背景之下，正是時代的所謂巔峰，當時快時尚還不興盛，而大家正處於安平盛世的狀態，無論市場或是整體環境，都有辦法支撐整個產業，也的確連帶的Zara、H&M這些便宜又每週更新的品牌，在這種氛圍之下，快速火熱了起來。但現在回顧起來，好像變成一種幽默的反思。

嚴格說起來，3D數位打樣不是什麼新鮮的玩意。但在這個病毒肆虐全球的時刻，同時為了要保持社交安全距離，又在全球化的影響之下，3D虛擬樣衣與虛擬走秀，這件事情又浮上了檯面。

最近網路熱議的疑似抄襲事件兩起，見到朋友留言問：「我們的藝術教育失敗了嗎？」讓我想寫這篇從藝術創作者與藝術經紀的角度，來說抄襲與挪用的實務理解，從之前的國際事件延伸到台灣當前，並來解釋些藝術界認同的「挪用」與爭議過的實際情況。

嚴格說起來，vv.本人是個愛交朋友的傢伙。幾年前曾經去義大利進修了兩個短期課程，也理所當然的與當年的老師還保持著聯繫，尤其再加上現在社群媒體的發達，我們都同時可以知道在地球的另一端發生了什麼事。

因應全球化的產業模式，整個時裝圈也跟著受到重擊。新冠肺炎（Covid-19）疫情剛開始的時候，vv.自己在巴黎精品店工作的朋友率先發難。 誒，vv.我們營業額直接砍半。然後現在開始不用去上班了。