所謂台上一分鐘、台下十年功，競技選手在競賽場上短短的數秒鐘到數十分鐘，都在展現長期訓練的成果。場上Zoom-in放大的表情、動作細節，鉅細靡遺地攤在全球數十億人的眼球下，可以想見運動員的壓力有多麼大。獲得舉重金牌的舉重好手郭婞淳在媒體的訪談中曾透露教練不喜歡選手逛街、染頭髮，也就是要戒除及壓抑對物質的誘惑或渴望，除了專心就是專心。國中時打了耳洞，經常可見到郭婞淳戴著金色雙C logo耳釘式耳環陪著她四處征戰，耳環成為女孩心中可以紓壓及低調展現自己風格的表徵。有趣的是郭婞淳一奪金後，許多媒體紛紛報導比賽中她所戴的香奈兒雙C耳環，引發一波類似商品的關注熱潮，也帶動商品詢問度，再現「垂滴理論」的擴散影響力，正是行銷產品或服務上可遇不可求的機會。

風雨飄搖。沒有什麼是確定的，但我們仍舊懷抱夢想與希望。 如果說去年同期，我們還在覺得應該沒什麼大不了的吧？但看著國外解封又暴增，病毒又變異，我們就這樣被關在家裡兩個月，但不得不佩服我義大利的好友們就這樣封了一年多啊。

臺北時裝週從一開始蹣跚學步、業界質疑的濃濃文化味，文化凌駕時尚之上，形象定位在國際上發生了方向上的錯誤，尤其開幕秀的表演方式，什麼是「時尚文化」，什麼又是「文化時尚」，兩者誰才是主角，搞不清，令眾多資深時裝產業工作者憂心。之後長期在台灣策劃時裝活動且具國際時尚媒體背景的「赫斯特集團」及「樺舍集團」接連接手，負責標案計劃執行，為文化部導入正規的國際時裝週模式及產業該有的時尚氛圍，引進集團的國際及國內人脈資源，並學習國外時裝週以設計師為主，讓他們成為真正主角，臺北時裝週整體專業時尚形象才開始扭轉過來，在眾人不看好、保守勢力不支持情況下，今年正式進入第四年。

牛頓力學裡面的質量守恆定律，真的不要再騙自己了，時尚圈需要的不是把垃圾變成更垃圾的垃圾。更不能把原本是垃圾的東西重新定義成新的創作。我其實不覺得，好好做一樣高品質價錢較高的產品，跟把寶特瓶重新抽絲再重做成別的東西，不會再造成的碳排放或是對地球的二次傷害嗎？

這是潮流。總部位於荷蘭阿姆斯特丹的丹寧服品牌Mud Jeans宣佈截自二零一九年，他們運用可持續發展模式（台灣用語：永續發展模式）生產服裝，已省下共五百萬公升食水、一百五十萬公斤二氧化碳排放和回收了兩萬條牛仔褲，與傳統生產模式對比之下成效驚人。到底他們是如何做到的呢？

太陽底下沒有新鮮事，時尚設計師的原創設計，難免會遇到英雄所見略同的情形，更遑論產業中總是不乏一些投機取巧的人士，直接盜用創作者辛苦的心血結晶，廉價出售。當永續意識抬頭，舊物升級再造形成風潮，創作者若是遇到自己運用舊物升級再造的成品或半成品，擅自被合作廠商公開，甚至私下對外接單，宣稱可以製作同款設計......身為創作者，遇到這種情形，究竟該如何維護自己的權利呢？