歷經18個月的漫長整修與裝潢，倫敦大英博物館（British Museum）的嶄新中國展廳已於2017年12月14日對外開放（圖1）。受到何鴻卿爵士（Sir Joseph Hotung）的慷慨贊助與大力支持，館方不僅重新調整展品陳列方式，也同時升級展櫃與照明等基本設備，更新增書畫、絲綢和現當代工藝，闡明中國藝術的多元傳統與持續創新（圖2）。新展廳的內容共分為16個單元，其中不以物件種類來區別，而是按照時間順序展現不同朝代的作品。策展團隊亦在每個專櫃中央呈現焦點精品，藉此衍生相關的詮釋議題和名作群組，讓觀眾能夠近距離地欣賞文物而產生歷史時代感（圖3）。依著陳設展品如石器、玉件、青銅、陶瓷、雕塑、漆作、繪畫和文玩等，深度探索中華文明的時序演變。

油畫系畢業，卻去做建築工人；平面繪畫出身，卻後來涉足雕塑創作；日本藝術家卻在香港設立工作室，加藤泉說：「我的人生是不斷的冒險」。近年，他的冒險在於媒材開發，從平面繪畫到立體雕塑，再由木頭到石頭。事隔4年，他帶著新作再次來到貝浩登（香港）。

在藝術創作作品裡講物慾的不少，但以牙齒意象為題出發的卻實在不多。除了創作，黃佳祥的另一個身份是位牙醫師，牙齒是他從事專業領域接觸的對象。從每日處理牙齒的醫療行為，以及與患者的對應過程中，逐漸從牙齒這樣的「物」上，參究真理領悟觀照人生哲學，結合藝術創作以視覺呈現他的牙齒想像世界。

步入畫廊，似識未識的光影忽明忽暗，周而復始的聲響載浮載沉，幻覺記憶乍然湧現，展覽「May We Share Our Minds?」如是問，觀者無不沉浸於其中而答：是，同感不已。

去年12月於漳州市博物館結束「蟻王歸巢：陳志光大型個展」的中國藝術家陳志光，1月13日至3月4日首度在台北的采泥藝術舉辦個展，由石瑞仁學術策展，以「四海」為題，呈現繪畫、雕塑與裝置等不同媒材之創作。

時至年末，初雪紛落，大衛卓納（David Zwirner）畫廊，為一隅曼哈頓靜謐的存在─觀者漫步於高地錯落、或扁或細的四峰之中─為卓納於紐約下西區呈上的「里查塞拉：雕塑與繪畫」（Richard Serra:Sculpture and Drawings）