高重黎 是臺灣影像實驗創作的先驅之一。回應第二次工業革命至今人們受到自造物的影響與變革，他關注「影像」與「影像機器」本質的思考，橫跨攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術，不斷審視影音生產的實踐。「生活決定意識：高重黎」展覽爬梳藝術家四十餘年來的創作軌跡，由《Voices of Photography 攝影之聲》主編李威儀所策劃，近日於臺北市立美術館（北美館）正式開展。

對台灣觀眾來說可能尚未熟悉，卻是值得認識的名字── 勒內．布里 （ René Burri ），為國際上最具影響力的當代攝影家之一。以一張標誌性肖像《抽雪茄的切格瓦拉》（Che with Cigar，1963 年拍攝）聞名於世，黑白攝影是他難以定義的美學，在世人心中留下最深刻的印象，然而拼貼或裝幀等引入色彩的美術面向，也是值得大家挖掘的創作成就。

五年前，一檔名為「畢卡索與瑪雅：父親與女兒」的展覽曾在巴黎高古軒畫廊（Gagosian Paris）登場，首次以畢卡索為女兒瑪雅描繪的肖像為主題，探索另一種觀看畢卡索的可能。策展人是專門研究畢卡索作品的藝術史學家：戴安娜．威德邁爾．畢加索（Diana Widmaier Picasso）。她也是瑪雅的親生女兒，畢卡索的孫女。

看見〈這不是文字（This is not a text）〉這幅作品，對藝術史稍微有點認識的朋友，可能會想起超現實主義畫家 馬格利特 的名作：畫面呈現寫實的煙斗，底下卻寫著一排字：Ceci n’est pas une pomme.（這不是個煙斗。）文字符號的功能，與繪畫象徵的意義，在觀者的認知中產生了有趣的落差感。

迎向新年度的希望感，大家期待的聖誕節即將到來。對於目前討論度非常高的影集《星期三》的導演 提姆．波頓 而言，「聖誕節」的慶祝氛圍，也是他創作最重要的靈感來源之一。目前正於中正紀念堂盛大展出的《提姆波頓異想世界展》，將波頓導演 50 年來的原稿、多媒體創作等多樣內容，透過十大展區不同主題的呈現，讓台灣觀眾一窺當代鬼才導演的精彩怪奇創作。

畢業自東京都立綜合藝術高等學校，1998 年出生的年輕藝術家 Mozu，本名水越清貴（Kiyotaka Mizukoshi）。2015 年將高一製作的微縮模型《我的房間》上傳至 Twitter，大獲迴響；同年以定格動畫《故障中》獲得亞洲最大規模短片電影節「Digicon6」最高榮譽金獎。