《尖叫旅社：變形怪獸》（Hotel Transylvania: Transformania）幕後團隊有一位是土生土長的台灣人，她不僅發揮所學、在好萊塢舞台上綻放光芒，這一路堅持下來的過程，是克服各種萬難，努力堅持的感動。

1990年代，許多勞力密集的台灣製造廠紛紛前進中國設廠，堅持根留台灣的廠商，開始面臨內銷訂單銳減的狀況，只好轉而開拓外銷市場，另謀出路。 台灣有一家被稱為「緞帶王」的企業，靠著「生意是跑出來」的精神，透過出國看展，拓展業務，跑遍歐美各國，終於一步一腳印的慢慢打入當地市場，在美國，生意甚至還大到被美國商務部以「反傾銷」的名義進行調查。 在本集的《威～連你也Podcast了！》中，一起聽聽在台灣成立亞洲首座緞帶博物館的縉陽企業董事長吳世長，接受BeautiMode訪問時，分享在那個只有傳真機的年代，他如何硬著頭皮拓展海外業務，化危機變成轉機。

繼上一季以3D虛擬秀同時參加紐約與倫敦時裝週後，由林家豪、洪琪主理的台灣服裝品牌oqLiq的2022春夏季，再度登上倫敦時裝週發表3D時裝概念秀，以虛擬網絡立體迷宮的概念，展現這個名為《時空》的科幻感系列。 如同虛擬世界的安那其（Anarchism，無政府主義），每一個超連結都有隱形的暴力，這些暴力無法用個簡單的DELETE鍵超渡，只能透過同理的抽絲剝繭，在二位元的世界斬妖除魔，肩胛骨與肌肉的縫隙有一個地方儲存悲傷，多強壯的人都多少有傷痛儲存在細節中。

台灣設計師品牌JENN LEE 2021秋冬季登上倫敦時裝週，藉由VR 360°虛擬實境技術打造宛如夢遊仙境般的奇幻新世界，完美結合女力時尚與創新科技的經典之作，吸引不少時尚粉絲關注，同時也受到英國BBC、美國、日本版《Vogue》特別報導，展現JENN LEE的設計實力。而到了2022春夏季，JENN LEE將上一季的實驗性概念加以延續，以觸動人心的創作，帶領觀眾進入充滿「愛」的虛擬視界，分享設計師李維錚，從不羈女才化身瀟灑人母後的情感波動與感觸。

臺北時裝週自2018年起開跑，至今已邁入第四年，本屆2021臺北時裝週SS22，持續匯聚臺灣設計師的創意能量，本次時裝週結合藝術、科技多元跨界展演形式，展現屬於台灣的創意與韌性。

伸展台是時尚設計師作品的視覺精華，但對於剛從學校畢業，對服裝設計有滿腹熱情但卻缺乏資金的年輕設計師而言，辦秀的高昂成本不僅難以負擔，而且也不能保證是否能得到足夠的關注，順利獲得買手、時尚編輯的注意，因此在科技愈發進步的現代，越來越多人選擇藉由網路平台來接觸消費者，跳過傳統藉由時裝秀、時尚雜誌、Showroom來爭取買手，拓展選品店（Select Shop）、百貨等零售通路的方式，直接建立屬於自己的客群。

如何贏得買手的青睞打開產品通路，是每個新銳設計師都要克服的難題，最常見、傳統的途徑是：爭取參與走秀、進駐Showroom的機會，希望自己的服裝能被買手看中，進而得而訂單，領帶品牌成長。不過，究境要如何走出這第一步，英國Browns百貨採購主任Ida Petersson，有相當實際的建議。

4年前，在立委吳思瑤、蘇巧慧辦公室及資深時尚工作者孫正華努力下，透過多次公聽會舉辦，終於說服時任文化部長鄭麗君點頭，學習國際時尚大國，由文化部接手時尚產業，爾後鄭部長及李連權次長積極整合政府各部門，包含經濟部、教育部、科技部、原住民文化委員、客家委員會、甚至四處拜會民間廠商及相關單位，與設計師及產業工作者開會，找錢又找人，對時尚產業推動之積極，前所未見，之後端出「四年時尚產業與影視音產業整合旗艦計畫」，投入史上最大筆經費，除了舉辦臺北時裝週、成立時尚產業PO（Project Office）專案辦公室，亦提供時尚跨界活動補助，獎勵設計師出國參展等等，挽救奄奄一息已經長達30多年的臺灣時尚產業，令很多人感覺到時尚產業終於有改變的希望。

9月28日即將開跑的巴黎時裝週，預計將舉辦37場實體秀，參與品牌包括Saint Laurent、Christian Dior、Balmain、Hermès、Balenciaga、Givenchy、Chanel、Miu Miu和Louis Vuitton等；資訊分析機構 GlobalData預計，目前已經全球最大電商市場的中國，2025年電商商機將突破3.3兆美元……

無論是《奪魂鋸》（Saw）、《陰兒房》（Insidious）還是《厲陰宅》（The Conjuring）系列，在馬來西亞華裔名導溫子仁（James Wan）的氣氛營造下，他總是能利用有限的空間，營造最令人超乎想像的極致，在親身執導或監製的構築中，那一幕幕龐大的恐怖電影宇宙不僅樹立了無數經典，背後深刻傳遞的故事意義，也確實蕩漾無數省思。

香港時裝界愈來愈多年輕新晉的時裝設計師嶄露頭角，通過充滿新鮮感的視覺、別出心裁的設計，演繹出時裝的無限可能性。日前參與了由 HKDI 時裝資料館舉辦的《The Wellness Era》男裝展覽的 Shirley Wong 黃雪瑩，正是時尚界的新血

《沙丘》由奧斯卡（The Oscars）提名導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）執導，過去代表作品有《異星入境》（Arrival）、《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）的他，一直以來都擅於科幻題材的刻畫，連續3部的科幻電影是他執導生涯的第一次，他還參與本片劇本撰寫，能執導《沙丘》更是他多年以來的夢想。

《迷宮喧囂》（In the Maze of Noises）是疫情後ApuJan詹朴第三部取代走秀的時尚影片，有別於過去《凝視鏡中之花》、《夢中搜查令》以迷失在幻境之中，無法辨別虛擬與現實，這次的影片藉由描繪主人翁無懼、大膽地在迷宮中尋找出口，最終成功回到家的歷程，從側面顯現設計師在變化莫測的疫情中，努力克服困難與不便，逐漸在摸索出一套疫情時代時裝展示方法的心路歷程。

未來十年內的台灣，人們的服裝穿著將出現哪些趨勢變化？相同的一副身軀，如何從服裝造型判斷肉體中的靈魂轉換？哪些色彩屬於正義的色彩？哪些色彩又能代表張鈞甯飾演的阿爆，為愛義無反顧？如何讓演員男扮女裝詮釋男男戀的同時，又確保觀眾不會出戲？ 《威～連你也Podcast了！》這次邀請《緝魂》造型指導葉竹真和造型執行陳俐瑾，與我們暢談這些電影造型的幕後故事。

能在大銀幕看《沙丘》（Dune）這部電影，真的是很幸運，因為所有的細節都在導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）充滿詩意的鏡頭下，不用放大鏡就能一覽無遺。從男主角提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）長到逆天的睫毛，亞崔迪家族每個人都挺到不行的黑色軍裝，每個鏡頭都讓粉絲玩味不已。

自節目開播以來，BeautiMode詳細介紹了由姚君女士所帶領的造型團隊，為各族群製作服裝的各種巧思，現在，讓我們從個別角色的角度出發，盤點《斯卡羅》中每個人物的服裝，在製作與穿著上，有哪些鮮為人知的「戲服之最」。

「以文化為底蘊，時裝為載體。」繼2021秋冬以發生在台柑仔店為背景，描繪跨時代的同志之愛前往紐約時裝週發表時裝影片之後，2022春夏季的INF同樣以台灣元素為基礎，甚至挑戰新史度，以驚悚、懸疑的「觀落陰」為題，拍攝出一隻結合時裝與怪誕的時尚微電影。

在經歷一年多的疫情後，紐約時裝週的實體秀，不僅是為了展示時裝，更象徵著時尚界宣示不被困境打倒的決心，而選擇舉辦走秀的品牌，也都不約而同地將疫情期間對時尚的嚮往，呈現在展演之上，不論是重溫過往的品牌回憶，還是回歸服裝的本質，或是表達期望回復正常的心情，都反映了人們在疫情中努力向前看的正面情懷。