無論是《奪魂鋸》（Saw）、《陰兒房》（Insidious）還是《厲陰宅》（The Conjuring）系列，在馬來西亞華裔名導溫子仁（James Wan）的氣氛營造下，他總是能利用有限的空間，營造最令人超乎想像的極致，在親身執導或監製的構築中，那一幕幕龐大的恐怖電影宇宙不僅樹立了無數經典，背後深刻傳遞的故事意義，也確實蕩漾無數省思。

香港時裝界愈來愈多年輕新晉的時裝設計師嶄露頭角，通過充滿新鮮感的視覺、別出心裁的設計，演繹出時裝的無限可能性。日前參與了由 HKDI 時裝資料館舉辦的《The Wellness Era》男裝展覽的 Shirley Wong 黃雪瑩，正是時尚界的新血

《沙丘》由奧斯卡（The Oscars）提名導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）執導，過去代表作品有《異星入境》（Arrival）、《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）的他，一直以來都擅於科幻題材的刻畫，連續3部的科幻電影是他執導生涯的第一次，他還參與本片劇本撰寫，能執導《沙丘》更是他多年以來的夢想。

《迷宮喧囂》（In the Maze of Noises）是疫情後ApuJan詹朴第三部取代走秀的時尚影片，有別於過去《凝視鏡中之花》、《夢中搜查令》以迷失在幻境之中，無法辨別虛擬與現實，這次的影片藉由描繪主人翁無懼、大膽地在迷宮中尋找出口，最終成功回到家的歷程，從側面顯現設計師在變化莫測的疫情中，努力克服困難與不便，逐漸在摸索出一套疫情時代時裝展示方法的心路歷程。

未來十年內的台灣，人們的服裝穿著將出現哪些趨勢變化？相同的一副身軀，如何從服裝造型判斷肉體中的靈魂轉換？哪些色彩屬於正義的色彩？哪些色彩又能代表張鈞甯飾演的阿爆，為愛義無反顧？如何讓演員男扮女裝詮釋男男戀的同時，又確保觀眾不會出戲？ 《威～連你也Podcast了！》這次邀請《緝魂》造型指導葉竹真和造型執行陳俐瑾，與我們暢談這些電影造型的幕後故事。

能在大銀幕看《沙丘》（Dune）這部電影，真的是很幸運，因為所有的細節都在導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）充滿詩意的鏡頭下，不用放大鏡就能一覽無遺。從男主角提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）長到逆天的睫毛，亞崔迪家族每個人都挺到不行的黑色軍裝，每個鏡頭都讓粉絲玩味不已。

自節目開播以來，BeautiMode詳細介紹了由姚君女士所帶領的造型團隊，為各族群製作服裝的各種巧思，現在，讓我們從個別角色的角度出發，盤點《斯卡羅》中每個人物的服裝，在製作與穿著上，有哪些鮮為人知的「戲服之最」。

「以文化為底蘊，時裝為載體。」繼2021秋冬以發生在台柑仔店為背景，描繪跨時代的同志之愛前往紐約時裝週發表時裝影片之後，2022春夏季的INF同樣以台灣元素為基礎，甚至挑戰新史度，以驚悚、懸疑的「觀落陰」為題，拍攝出一隻結合時裝與怪誕的時尚微電影。

在經歷一年多的疫情後，紐約時裝週的實體秀，不僅是為了展示時裝，更象徵著時尚界宣示不被困境打倒的決心，而選擇舉辦走秀的品牌，也都不約而同地將疫情期間對時尚的嚮往，呈現在展演之上，不論是重溫過往的品牌回憶，還是回歸服裝的本質，或是表達期望回復正常的心情，都反映了人們在疫情中努力向前看的正面情懷。

繼去年紐約大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）因疫情而停辦後，21世紀20年代的第一個Met Gala距離上一次舉辦，似乎相隔了一個世紀，繼2019年宣揚愛與多元的《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion）之後，2021年的晚會主題，正式回歸美國時尚，透過《在美國：時尚的詞彙》（In America: A Lexicon of Fashion）特展，向美國時尚界的經典意象與設計師致意，同時也強調多元、包容時尚新趨勢。

繼2020年因疫情取消決賽，由8位入選者平分30萬歐元獎金後，2021年的LVMH大獎於9月初在巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）舉辦決賽，並且全程公開直播，本屆大獎由畢業於倫敦中央聖馬汀藝術與設計學院（Central Saint Martins）的阿爾巴尼亞裔設計師Nensi Dojaka獲得，作為九位評審之一的Marc Jacobs在賽後表示，評審團是全體一致通過確定Nensi Dojaka為2021年LVMH大獎得主，「就我所知，這在過去從未發生過。」他說。

2021年度LVMH獎由來自阿爾巴尼亞的設計師Nensi Dojaka獲得，Nensi Dojaka於2017年創立同名品牌，以不規則剪裁、薄紗所製成的性感服裝為招牌，叛逆、性感、挑鬥的風格贏得了許多名人的青睞；LVMH與開雲集團（Kering）於第七屆世界自然保護大會（World Conservation Congress）分別公布了新的環境保護目標，宣示保護生物多樣性

世界上第一座 3D打印橋日前正式啟用，這個位於荷蘭阿姆斯特丹紅燈區一條運河上的新橋，由新創團隊 MX3D Bridge 與 Joris Laarman Lab 共同設計，耗時６年打造，啟用後還吸引了荷蘭女王碧翠斯前來拍照、留念。

有一份研究顯示，美國頂尖企業的創辦人平均創業年齡為 45 歲，這讓許多人相信，中年創業遠比在青年時就開展個人事業還有優勢。不過，沒資源又沒專業的年輕人就不該盲目創業嗎？靈感總是來得出其不意，有些好點子更是不能等待的，曾獲選 Forbes「30 under 30」的 Claire Coder 就要用自身經驗，分享她的心路歷程。

倪嘉隆，來自台北的跨領域藝術創作者，身兼設計師與插畫家多重身份。他的創作透過文化想像與生活風格的融合，交錯出詼諧富有情緒的創作思維，其中更蘊含著飽滿的生命力。近年來開始接觸陶土媒材，以自然為主題進行系列創作，盡情享受著靈感撞擊腦波所帶來的熱血沸騰，並在創作過程中，同時開啟自我療癒的內化機制，將想像捏塑成實體，完整地將思想轉換傳遞出來。

柏青第一次在畫室裡見到陳靜，她身上圍的是紅色蓋毯，為何在最後陳靜重回畫室，身上改圍藍色蓋毯？陳靜有如小紅帽斗篷的鮮黃色雨衣，是從哪裡找來的？造型設計為什麼用透明雨衣帶出柏青形象？台灣第一部全程使用iPhone拍攝的劇情長片《怪胎》，導演廖明毅與造型指導董彥秀用鮮豔對比的顏色來說OCD強迫症的愛情故事。

NFT加密藝術是2021年創作領域討論度最高的話題之一，在數位藝術家Beeple以6,900萬美元的價格，售出集錦作品《每天：最初的5000天》（Everydays: The First 5000 Days）後，人們除了對NFT的市場潛力表示認同外，對於這種隨著數位化風潮而起的新藝術形式，將如何改變現有的創作界更是議論紛紛。目前，時尚界對於NFT的應用並不多，多數品牌與企業仍然處於觀望狀態，而造型師媒合平台LookStyler創辦人Mirjana Perkovic則認為，NFT的出現將大幅度地改變時尚產業現有的商品形態、廣告，以及推動轉變的消費者心態。

Busayo Olupona是一位奈吉利亞裔的美國女性，就像許多移民家庭一樣，她的父母從小就驅策她與兄弟姊妹要成為醫生、律師、工程師，不僅是為了功成名就，也為了融入美國社會。她還清楚地記得，在中學時她隨父母舉家自奈吉利亞的拉各斯市（Lagos）遷往加州，穿著五顏六色的奈吉利亞服飾去上學時，立即受到同學們的嘲弄，自此之後，她再也沒有穿那些服裝去學校。