TOMICA小汽車是日本（Japan）Takara Tomy公司所推出，作為以兒童取向為主的合金玩具小車系列商品，1970年開始發售最初6款汽車模型，隨著規模和市場的擴大，目前已於全球30餘個國家及地區販售，更有因應各地的特色所打造出的獨家車款，深受車迷們熱愛。

在文化總會歷經10個月的聯繫與溝通，奈良美智決定在日本311大地震十週年之際，首度在台灣舉辦個人首次特展，不但展現台日之間深厚的情誼，也看出奈良美智對於世界關懷的用心之深、堅持之力。

你是否有這樣的經驗：在快時尚大行其道的現代，低價服裝的品質普遍越來越差，有時甚至沒穿幾次就會起毛球、破損，而且無法抵擋洗衣機的的清洗，總是沒洗過幾次就折舊，最後只好頻繁地汰舊換新，最後反而消耗了更多金錢？ 針對這種現象，許多設計師、時尚意見領袖紛紛發聲，希望消費者在挑選服裝時，能秉持著「買少一點，選好一點」的精神，來支持設計師品牌的產品，不

時尚，不能以犧牲環境為代價，這似乎已是當今時尚界的共識，而提起物盡其用與舊衣時尚，許多人都會想到2020年中忽然一夕爆紅的萬秀洗衣店，這間由萬吉阿公與秀娥阿嬤在台中后里經營了70年的老店，原本只是平凡的地方洗衣店，卻在去年年中因為孫子張瑞夫突發奇想，讓阿公阿嬤穿上店內長期留滯未取的服裝，擺出各種活潑的「網紅pose」在Instagram亮相，短短一個月就累積數十萬追蹤，不僅見證了深厚的祖孫情、令粉絲見識到舊衣穿搭的魅力，也讓很多人從側面了解洗衣店衣物囤積的困境。

受疫情陰霾籠罩的2020年終於在眾人的期盼中走入歷史，隨著新年度的到來，許多人希望能藉由整理居家環境，為自己的工作、生活、心態打造重新出發的氛圍，而這也讓「膠囊衣櫥」（capsule closet, capsule wardrobe）這個自1970年代即進入大眾視野的概念，成為許多時尚媒體與意見領袖談論的主題。

故宮博物院午門展廳開幕的《遠行與歸來》蔡國強藝術展由美國哥倫比亞大學歷史及美術史學教授西蒙沙瑪爵士（Sir Simon Schama）策畫，在故宮午門正樓、東西雁翅樓與東北崇樓四個展廳內呈現180件主要以火藥為媒介的作品，包括蔡國強《一個人的西方藝術史之旅》精選作品，以及他益東方人文精神與故宮為靈感的新作，與他的首個VR虛擬實境作品。

在許多人的印象中，「藝術家」與「商業」彷彿是兩個對立的世界。然而，在時尚插畫家Gary Tu（塗至道）身上，我們看到了一種極具啟發性的融合。年僅30歲的他，不僅是一位風格獨具的創作者，更是一位年營收超過三千萬的企業經營者。他從不避諱談錢，甚至坦言：「我從一開始畫畫的時候，就一直在想，我怎麼樣透過畫畫賺錢生存下去。」

還記得2017年初從J. Crew辭職的前品牌創意總監Jenna Lyons嗎？這位自1990年起即在J. Crew，並從2008年起被任命為創意總監，且於2010年起擔任公司主席的設計師，在離開品牌前，可以說是美國最具影響力的時尚指標之一，不僅個人形象與J. Crew緊密相關，更因前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）曾於2008年的總統就職典禮與許多重要場合穿著J. Crew的服裝，被稱為是「為美國人著裝的女性」（The woman who dresses America），卻在任期最後幾年面臨銷量不佳的困境，最終在合約結束前辭職，離開服務長達27年的J. Crew。

已正式確定被LVMH集團收購Tiffany & Co. 表示，2020聖誕節日期間品牌銷售翻紅，創下近年節日銷售紀錄；Prada表示，雖然受到疫情影響而業績下滑，但2020年12月公司已出現回春的跡象；倫敦、哥本哈根時裝週持續數位化；2020年中國市場全球佔比翻倍……

Stuart Vevers 於 2013 年接任 Coach 設計總監，曾任職於 Calvin Klein，也曾在 Louis Vuitton 跟 Marc Jacob 的設計團隊，05 年時擔任 Mulberry 的設計總監，後來被 Loewe 挖角。Stuart 經歷了瞬息萬變的時尚界，也了解高端人士喜愛的「時尚典範」，他像是經歷切割和拋光完的鑽石，於是迎來了伯樂

美術館應該是一座殿堂、還是「讓人想來約會」的地方？2017年上任的高雄美術館館長李玉玲心中早已有了藍圖和答案。自從高雄美術館法人化、蛻變成跟以往不一樣的單位後，她積極引入資源，首重美術館內展覽館的設置和館外內惟埤文化園區的改造，如今這裡已經成了一些年輕人願意來約會的親民場所

紐約藝術家Ruby Silvious在用過的茶包袋上創作一張張小小的繪畫，這樣別緻的畫作讓她成為一個國際知名的創作者。首先她以我們大家都熟知的方式，在杯中放入茶包，泡出一杯晶瑩明亮的茶。而後提起掛繩將茶包取出，除去多餘水分後，小心撕開，已使用過的茶葉便自開口如雨如花般落下

風格簡潔、容易穿搭、經常在細節處藏有小驚喜，這是台灣設計師吳日云個人品牌Austin W.最常給人的印象，在個人風格上，吳日云給人的印象是低調、洗鍊，而且特別喜歡運用不同布料的特性，為不同場合搭配出合宜的穿著。 在這個邁入新年度，力求擺脫疫情陰霾的2021年初始，BeautiMode藉由與吳日云暢聊個人藝術啟蒙與生活風格的機會，請他分享關於藝術、作品、設計，以及管理個人與收藏的心得與方法，作為迎接新年度最富自信的起手式。

2020年初爆發的新冠肺炎疫情擾亂了人們的生活，隨之而來的邊境管制與各國的封鎖政策，也令許多人感到前所未有的恐懼，這一點反映在各國的消費行為上，就是即使許多人因疫情而影響生計，但受到不安情緒的影響，疫情初期世界各地的人們都出現了不理性的恐慌性購物行為，例如i-Buzz網路大數據研究就發現，2020年1月底起台灣的「搶購、囤貨」等關鍵字查詢率一直居高不下，西方各國更在宣布封鎖政策後，出現搶購食物、衛生紙，以及

提起收藏服裝與配件，幾乎所有設計師都會建議要保留具永恆價值的時尚單品，但在看到這樣的建言時，你是否曾疑惑過，「具永恆價值」的設計，究竟是什麼？在整理衣櫃時，面對自己購買的服裝，你是否知道這些設計在時尚界的意義？以下BeautiMode為讀者整理出6款永不退流行經典印花，下次在對衣櫥進行「斷捨離」的時候，不妨檢查一下自己累積的服裝中，是否有這些具代表性的設計吧！

遭新冠肺炎疫情籠罩，被許多人稱為「困難模式」的2020年終於走入歷史，隨著新年度到來，面對凌亂的衣櫃，不妨試試設計師們的整理方法，來一場療癒的「時尚斷捨離」。

有別於其他美妝保養品牌動輒兩、三百款不同品項的商品，綠藤從2010年創立以來，包含臉部保養、頭髮護理、身體沐浴及私密清潔產品，總共僅推出了22款產品，他們堅持以人和環境為本位，專注於打造肌膚的真實需求，減少環境所不需要的，因為他們相當清楚，使用不需要的產品，就算再好，都是負擔。

今年9月才慶祝品牌創立50年週年，法國設計師皮爾卡登辭世，享耆壽98歲；Tiffany股東會正式同意LVMH新收購報價；Mytheresa母公司申請美國IPO；水晶品牌Baccarat找到新東家……