無法停止創造、痛苦並快樂著的內在驅力，儼如全球創作者共同寫照，這種「症頭」，也如實呈現在 豪華朗機工 （ LuxuryLogico）這個擅以機械動力來詮釋作品的藝術團隊。承接2021台灣燈會主燈擘劃的豪華朗機工，當時面對的是一個執行期不到90天的工程

沃特斯在她的網站自介裡，表述自己從事的是一個「和愛在一起」的工作。「我想挽救並復興我們與自然界的聯繫。」她將紡織品及版畫這兩項傳統工藝，與植物和有機材連結，以此象徵自然與人文的結合

被國際媒體譽為「環保界的一顆叛逆星星」的台灣時尚設計師李維錚（Jenn Lee），2021秋冬系列時尚影片再度登上倫敦時裝週。在全球疫情的衝擊下，2021秋冬倫敦時裝週全面改為線上發表，Jenn Lee 2021秋冬系列以東方哲學思想「宇宙是恆變」、「自然融合」與「活在當下」為靈感來源，將以VR 360°沉浸式虛擬實境科技，呈現在2021秋冬新作影片之中，創造「變」與「流動」的視覺，展示溫柔堅毅的女力時代。

還記得去年臺北時裝週，Just in XX主理人周裕穎號召眾多名人捐贈舊衣所舉辦的那場大秀嗎？有「跨界鬼才」美譽的周裕穎，早在2014年就開始發表舊衣再造的時尚新品，不論是淘汰的二手衣褲、剪下的標籤吊牌，還是鞋底破損的球鞋，許多在他人眼中只能淪為廢棄物的物件，到了周裕穎的手中，全都可以賦予新的生命，舊衣物不再只有丟棄的選擇，而是透過創作延續它們的生命。然而，作為一位因改造舊衣而備受矚目的設計師，周裕穎在與BeauitMode分享自己學習服裝設計的經歷時，卻意外地透露他選擇走上「永續時尚」之路，其實並不完全是為了響應環保，而是誠實遵循自己初衷的自然結果。

如果說，沒有情感的照片，就像行車記錄器般冷漠，有故事的影像，則如同一部笑淚交織的電影，那麼取決於畫面是否有情感、故事與否的，就是在鏡頭後掌管影像的攝影師了。 對於長年往返於台灣及巴黎、米蘭時裝週，拍攝資歷長達30年的時尚攝影師麥羨雲（Célestin Ma）而言，將伸展台服裝所呈現的故事轉化為有故事影像，是再自然不過的事，因為這些經過設計師、秀導巧妙編排過的時裝，往往一登上大秀舞台，就化身為品牌最佳代言，有時甚至精彩到令攝影師忘記按下快門，也曾發生過原本不受矚目的新銳設計師，因為知名度不高因此沒有太多人到場拍攝，最後卻端出令現場攝影師，乃至時尚界都為之驚豔的大秀，不僅令當時在場的麥羨雲大呼過癮，作為少數前往拍攝的攝影師，他也

許多模特兒在退下模特兒工作後，有的轉戰娛樂圈，有的自創品牌，也有人回歸家庭，熱心公益，而在台灣早期的模特兒界，卻存在著一位時尚先鋒，她是少數退役後成功轉戰到品牌端的模特兒，她曾擔任德國服裝品牌Escada的品牌經理、美國百年珠寶品牌Tiffany & Co.剛進駐台灣時的市場行銷處處長，也曾經參與微風廣場的籌備，她是台灣第一代名模沈曼光。

想像一位可以潛入他人夢境中的偵探，穿梭在不同人的夢中解謎，卻逐漸分不清何為記憶、何為夢境。 為因應疫情時代加速的數位化，Apujan 2021秋冬季持續運用服裝、音樂與影像，訴說另一段與科幻想像、文學典故、眷戀和時間流逝有關的奇幻故事《夢中搜查令》（In Dreams, We Investigate），並首次推出品牌主線男裝作品。

受到新冠肺炎疫情持續影響，各大國際時裝週多數活動改以數位形式呈現，服裝品牌與設計師們得花費更多心思在線上虛擬世界比拼創意，好爭取時尚迷的關注目光。 2021年秋冬，同時獲選參加紐約時裝週以及倫敦時裝週的台灣服裝品牌oqLiq，決定首度以全3D虛擬秀的方式參與兩個時裝週，並透過分集的方式，將不同的場景、不同的角色故事線，在兩個時裝週裡呈現。

Gucci去年第四季銷售額未達標，消息一出開雲股價應聲大跌；Moncler第四季大幅成長，中國市場最為關鍵；Burberry付清英格蘭銀行貸款；為因應防疫措施，巴黎、倫敦時裝週全面數位化；英國脫歐1個月，關稅與文書手序衝擊本土時尚產業……

法國攝影師路德維希・法夫爾（Ludwig Favre）喜愛為坐落在世界各地的建築、國家公園、大學校園、海灘乃至城市景觀留下屬於他自己獨特詮釋的風景。在他的鏡頭詮釋之下，東京是帶螢光的粉嫩糖果色；西班牙無論春夏都帶有輕柔藍色

隨著年假的結束，今年的春節也成了台灣開放自由行以來，第一次幾乎沒有人出國的農曆新年，不僅桃園機場的旅客出入境人次創下機場開站以來的最低，近乎「死城」的機場模樣更令許多業者苦不堪言──「何時能出國？」是許多台灣旅客心底最真切的渴望和吶喊

Instagram 追蹤者將近百萬人，每天分享的照片會是什麼感覺？精品時裝已經不稀奇，孕婦穿搭和咖啡杯放置在孕肚上才是她的日常。丹麥時尚部落客 Pernille Teisbaek，擅長將北歐脫俗的穿搭風格發揮到極致，現為造型師和三個孩子的母親，她是如何從上班族成為「丹麥幫」之首呢？今天一起來認識這位時尚 KOL 吧！

改編自國際知名作家吳明益的同名小說，由《血觀音》導演楊雅喆改編執導的劇集《天橋上的魔術師》，因斥重金還原早已拆除，卻深植在1980年代台北人記憶中的西門町中華商場而備受矚目，除了商場外，劇中服裝造型也高度還原當年的豔麗繽紛，包括奔放的女裝花紋、螢光元素、墊肩西裝等穿法，男生造型則重現了帶有濃濃時代感的花襯衫、高瀏海、半屏山、麥當勞頭等，導演楊雅喆表示，製作這齣劇集，是

一條被附身的牛仔褲有了生命，並決定對一間時尚服飾公司的無良行徑進行報復。當這條牛仔褲被運到了品牌的旗艦店，它決定用最殘忍的手段大肆虐殺連夜加班的員工。隨著受害者越來越多，員工莉比必須趕在這條牛仔褲流入市面上前，解開這條牛仔褲的詛咒之謎……

改編自作家吳明益同名小說，由《血觀音》導演楊雅喆執導的魔幻寫實影集《天橋上的魔術師》，以80年代台北西門町中華商場為背景，講述9個孩子在面臨人生困惑時，相遇了一名既像遊民、有時又像死神的神秘魔術師，讓他們看到了心中的缺陷、慾望與夢想。《天橋上的魔術師》因在劇中重建了拆除的中華商場而備受關注，為了如實重現80年代台北鬧區的獨特氛圍，導演楊雅喆製作影集時，特別邀請經歷過80年代業內人士來帶領各組團隊，包括金馬獎最佳美術設計王誌成、最佳攝影陳克勤、最佳造型設計王佳惠、最佳音效杜篤之、以及金曲獎最佳製作人黃韻玲等，以自身經驗帶領大家重回全盛時期的中華商場，在與BeautiMode分享製作過程心得時，造型設計王佳惠表示，參與《天橋上的魔術師》的服裝製作，不僅是參與一項獨特的企畫，也是重溫舊日珍貴回憶的難得經歷。

疫情或許讓2021秋冬紐約時裝週的絕大多數品牌，將服裝發表轉移至線上進行，但對於吳季剛（Jason Wu）而言，有些故事只有在面對面的情況下，才能完整講述，即使這意味著工作人員必須遵守比過去嚴格百倍的防疫規範、受邀嘉賓僅有20餘人，也絲毫不會減損現場觀秀所帶來的快樂。

先前在什麼才是藍色？法國藝術家再現50片海洋一文裡提及，法國人熱愛藍色，他們甚至發明了60餘個字來表達各種藍。甚至，當我們說「夕陽無限好，只是近黃昏。」感嘆日落餘暉的美好易逝時，法國人卻偏愛日落之後餘霞隱去、黑幕將垂之際的藍色時分（L’Heure Bleue）

這是潮流。總部位於荷蘭阿姆斯特丹的丹寧服品牌Mud Jeans宣佈截自二零一九年，他們運用可持續發展模式（台灣用語：永續發展模式）生產服裝，已省下共五百萬公升食水、一百五十萬公斤二氧化碳排放和回收了兩萬條牛仔褲，與傳統生產模式對比之下成效驚人。到底他們是如何做到的呢？