胸罩是最貼身的衣物，對於女性猶如第二層肌膚一樣，從小就被教育它的重要性。即使外面沒有損壞，鋼圈變形、末端突出，罩杯產生皺摺或尺寸已經不合適，那麼就不能再穿。部份內衣店更主張每 3 至 4 個月就應更換一個新胸罩

傳奇音樂人大衛鮑伊（David Bowie）自2016年辭世之後，至今仍被全球樂迷深深懷念。而今，被譽為「搖滾變色龍」的他，在逝世將滿五周年之際，終於迎來第一部傳記電影《搖滾變色龍:大衛鮑伊》（Stardust），全片從1971年，尚未成名的大衛鮑伊首次前往美國巡迴開始，講述他一步步追尋自我，最終在舞台上化身為雌雄同體的Ziggy Stardust，掙脫社會固有框架的故事。

邁入第五屆的2020草率季，首度移師華山1914文創園區舉行，於11月13日至11月15日一共舉行三天。這特別的一年的主題定為「開天窗」，邀請大家一起來探索，並藉此「打開通往未知的天窗」。

這是一個，愛麗絲跳進兔子洞，以及彼得潘成為小飛俠之前的故事。 由安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）、米高肯恩（Michael Caine）、古古瑪芭塔勞（Gugu Mbatha-Raw）、戴瑞克傑寇比（Derek Jacobi）、大衛歐洛沃（David Oyelowo）參與演出的《愛麗絲與夢幻島》（Come Away），講述由大衛歐洛沃飾演的傑克與安潔莉娜裘莉飾演的蘿絲，為三個孩子大衛、彼得與愛麗絲建築了一個溫暖且幸福的家，直到大衛在意外中身亡令所有人陷入悲痛之中，彼得與愛麗絲分別逃往夢幻島（Neverland）與仙境世界（Wonderland）來躲避憂傷，在魔幻世界中找到了勇氣後，返回現實挽救支離破碎的家，顛覆觀眾對童話故事的想像！

美國知名電視人卡洛爾伯納特女士（Carol Burnett）曾說，「喜劇是悲劇加上時間。」（Comedy is tragedy plus time.）而對於演出《不讀書俱樂部》的蕭子墨與林映唯（小美）而言，不論是飾演為情所困的言午吉，還是為了愛情而決心改變自己的夏雨拉，想要完整詮釋角色，都不是件輕鬆的事，因為《不讀書俱樂部》雖然在形式上只是每集不足15分鐘的「泡麵劇」，但在輕鬆逗趣的劇本文字背後，隱藏的還有哀傷、無奈，有時甚至是難以言喻的複雜情緒。

鮮豔的色彩與明顯的塊狀，俐落切分出人物與場景的明暗，畫作中充滿了戲劇性的對比風格，但畫作主角非白人的膚色以及勞動的形象，也暗含了藝術家想探討的深入意涵──這是在倫敦出生長大的畫家Lily Kemp之作，她中英混血的女性身分，讓她聚焦於媒體如何看待女體及從種族角度探究有色女性形象。

甜美笑容、親切嗓音，充滿自信的神情和氣場──這是徐若瑄帶給許多歌迷、影迷的第一印象，不僅創作、演唱的歌曲總是有撫平人心的溫柔，那扣人心弦的演技，也能帶著你我體會不一樣的純粹。追求完美的她，在各個領域都有令人眼睛為之一亮的精采，這回在電影《孤味》中，她更首次跨足監製角色，以最全面的洞察能力，交織出電影扣人心弦的篇章。

按下暫停、大片空白的2020年，藝術自由仍佔有一席之地！2020年草率季從「窗」的概念出發，將主題定為「開天窗」，面對持續延燒的疫情，今天主辦單任特別向所有台灣參展團隊發出邀請，希望大家在疫情中發揮#TaiwanCanHelp的精神，用「這件事」幫助國際上因疫情而生計受困的創作者……

說到近來網絡上最熱門的話題，非 Netflix 原創劇《后翼棄兵》（The Queen’s Gambit）莫屬，這套以西洋棋為主題，改編自同名小說的劇集。講述 1950 年代天才少女西洋棋手 Beth Harmon 自小擁有棋藝天份，卻伴隨著對藥物、酒精成癮的問題，逐漸對抗心魔成為世界一級棋手的故事

是什麼原因，讓一部紀錄片可以被雪藏十三年？聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）是世界公認20世紀最偉大的設計師之一，1953年，年僅17歲的他便受到《Vogue》主編高度好評，短短幾年就成為享譽國際的迪奧先生（Christian Dior）的助手，在迪奧先生逝世後接任創意總監一職，雖然後來因為風格過於大膽，在入伍服役後離開了Dior，但他極具前瞻性的創作理念，早已預視了他不凡的創作軌跡。

以剪裁有型的西裝享譽國際的德國品牌Hugo Boss，為響應企業履行社會責任的義務，為所有採用超過60％永續材質的服裝附上Responsible（承責）標籤，作為品牌對消費者的保證書，除了致力擴大永續原料的使用，Hugo Boss更為自己下在2030年實踐比2018年減少30％二氧化碳排放、20％能源消耗的目標，為下一代建設更美好的環境。

具有歷史意義的品牌，必須依靠不斷詮釋經典意象來自我突破，而代表品牌形象的商標，乍看之下似可能簡單平凡，但卻往往設計師與創意團隊用愛與熱情，澆灌出來的心血結晶，集結品牌美學、工藝與經營理念於一身。

2020年錫耶納國際攝影大賽（The Siena International Photography Awards）頒發，年度照片在成千上萬張參賽作品中，由法國攝影師格雷格‧勒庫爾（Greg Lecoeur）獲得。

1899年的一天早上，美國俄亥俄州里奇塢（Richwood）環球大飯店（Globe Hotel）的後花園，兩位男士在讓擦鞋童服務時偶然相遇。其中一位是來自州首府哥倫布市的律師兼遊說專家道厄提（Harry Daugherty），他體格壯碩、臉色紅潤，一頭黝黑的直髮，而且精明幹練。道厄提是俄亥俄州政壇的馬基維利，也是典型的幕後操盤高手，對人物特質擁有精明且獨到的判斷力，或者至少對政治機會是如此。另一位男士來自俄亥俄州的小鎮馬里昂（Marion），是一家報社的總編輯，一個星期後將當選州議會的參議員，他名叫哈定（Warren Harding）。道厄提仔細端詳哈定一番，立刻為之傾倒。新聞記者蘇利文（Mark Sullivan）描述那天兩人在飯店花園邂逅的情景：

自2016年開跑的Pop Up Asia亞洲手創展，五年來合計串聯超過1000個手創品牌與平台，在超過30個亞洲城市締造了入場人數超過10人的優異成績！2020年更將展區規模升級為五大主題館，融合「原民特色x數位展型x社會創新」三大跨界合作專區，將亞洲創作者們的工作室，化身為展區的一部份，並且同時採取線上、線下同步開展的形式，提供所有與會者無國界的創作流體驗，呼應《Reconnect從心鏈結》的大會主題，展現亞洲創意平台相互支援的精神。

今日我們對於藝術的認識大多未能脫離同樣的傳統觀念，認為純藝術是手藝的至高境界，藝術家以超高技藝或用線條或以造型創作出作品，而且作品應該是賞心悅目的。很多當代藝術作品卻沒有用到藝術家的手藝，許多人覺得無法接受。事實上錄像藝術、攝影和行為藝術等早已進入美術館殿堂，顯然手藝這回事不應再是作品有沒有資格進入藝術史的先決條件了。

「跨界，才能更加驚豔！」提起大理石，一般人想到的都是室內裝潢，鮮少人會把它與時尚聯結在一起，但對於重視生活美學的現代人而言，不論是生活空間，還是貼身穿著的服裝，其實都是個人風格、品味的展現，因此在台灣第一場以石材為核心元素的時尚活動中，在由承豪石材執行長陳博崑、懿能藝術執行長吳滋懿（Jil Wu）、新銳設計師夏筱琴（AISH）共同分享來自藝術經紀、時尚選品與設計，以及品味養成的經驗之外，還另外展示了夏筱琴、王子欣（Claudia Wang）兩位設計師的服裝系列，展現將時尚與生活美學合而為一的現代風格態度。

優秀、偉大的建築與藝術，經常會需要美麗的石材作為創作的媒介，而許多華廈豪宅的牆面，也經常需要獨特的石材來襯托環境，有鑑於高級石材在台灣精品消費層的市場成長潛力，近期由Vogue企畫的台灣設計師快閃店，特別邀請高級石材品牌承豪進駐Bellavita寶麗廣塲，設立期間限定的「承豪石材 x Vogue Select快閃店」，將地質年代高達18億年的珍貴石材「帝王綠」與優雅貴氣的「天使之星－寶鑽」與展示時裝設計師創意的空間相結合，成為店內最吸睛、最適合打卡拍照的時尚背景牆，展現材質與創意在藝術與生活美學中相輔相成的關係。