新冠肺炎疫情在台灣本土擴散，使得台灣股市一度暴跌超過1,417.86點，創下史上最大跌點，跌幅高達8.55％，市值蒸發了近四兆台幣……財富對你來說，有什麼意義？為什麼有錢人這樣想、那樣做？ 許多人都曾經夢想成為有錢人，動機各有不同，但究竟擁有多少錢，你才會感到滿意呢？面對各種艱難險阻，你要如何才能達到你設定的目標？累積財富需要時間、精力和專注，在這一集的《威～連你也Podcast了！》，聽聽威廉分享他如何看待這些有錢人都在做的事。

自新冠肺炎疫情全球爆發，至今已超過一年，原本防疫成果良好的台灣同樣在5月上半突然警戒升級，教育部更隨即宣布全國各級學校停止到校上課至月底，雖然目前尚未要求公司行號在家上班，但考量到防疫與同事的健康，許多本土時尚品牌，都自發也改為在家辦公，但由於時尚產業的性質使然，品牌經常會需要進行試衣、車縫等無法網路化的工作項目，並非所有的工作都可以在家完成，因此在必須兼顧防疫與工作的前提下，身兼品牌主理人的設計師們，想出了各種不同的方案，只為讓創作能順利進行，在這全民防疫的時刻，

來自荷蘭的權威趨勢專家林德威愛德科特（Li Edelkoort），向來不吝於指出時尚產業的各種積弊，而在疫情爆發一年後，回顧2020年的發展，Li Edelkoort指出，隨著疫苗問世，各國情勢趨於穩定，人類將面臨「氣候變遷」這個涉及層面更廣的問題，以及隨之而來的數項變革。

自新冠肺炎疫情全球爆發，至今已超過一年，原本防疫成果良好的台灣也在5月上半突然警戒升級，各界KOL也紛紛發表影片、文字，呼籲大家遵守防疫規範，而在已面臨疫情超過一年的其他國家，許多設計師在經歷了初期的緊張情緒後，也紛紛發表了幫助人們遵守防疫規則的措施與產品！

南拉塔喬希普拉（Namrata Joshipura），是印度時尚界最有影響力的設計師之一，也是個傑出的馬拉松跑者，被媒體譽為「運動員設計師」，但即使體格強健，仍然免除不了感染新冠肺炎的命運。

書法藝術，是東亞文化精髓。由當代藝術家董陽孜與團團文創創辦人馮亞敏共同策展，邀請台灣設計師藉由時尚演繹書法藝術線條之美的《讀衣》跨界藝術計畫，終於在今年寫下終章，雖然展覽在2020年曾因疫情而停辦，2021也因防疫考量，令原本為期三週展出中斷，但回顧過去五年的《讀衣》藝術計畫，參展設計師詮釋書法之美所催生出的獨特服裝，無一不是傳統與現代彼此激盪的結晶。

2021年是Gucci創立100週年，品牌於發源地佛羅倫斯舉辦《Gucci Garden原典》（Gucci Garden Archetypes）展覽，回顧創意總監Alessandro Michele六年來所主導的形象廣告，精彩紛呈的多元靈感。

巴黎時裝週與紐約時裝週宣布，將視情況開放觀眾入場；後疫情反彈！Tod＇s集團、Burberry等業績回溫；LVMH公布環境、社會責任報告；Prada加入新多元與包容倡儀

隨著塑膠在人們生活中有著更舉足輕重的地位，它所對環境產生的負擔，也愈來愈成了難以負擔的壓迫，到處可見的塑膠垃圾、飄散在大海中的瓶罐、讓無辜動物受侵害的塑膠袋與吸管

童年時期，Phoebe Gormley 在一座名為 Bungay 的小鎮度過。就像每一個女孩一樣，Phoebe Gormley 也想要更多更多的衣服，可是生活在一個偏僻的城鎮，沒有什麼服飾店可以逛，因此她從 13 歲開始便自己做衣服

回想一下，在你的生活中，是不是只要出現黃色和白色的神秘漩渦、映襯著藍色星空的畫面時，就會想到畫家梵谷（Vincent van Gogh）？這一次，中國卻出現了不一樣的展示方式。策展人用飛翔的發光無人機排成梵谷的名字和作品，照亮了天空，名副其實地透過「星空」像這位傳奇藝術家最知名的作品致敬。

對一般民眾來說，消防隊員也許是個既熟悉又陌生的存在，他們在外界的形象是個冒險犯難的果敢、出生入死的打火英雄，但肩上所背負的使命和責任，可不是你我能想像的巨大，公視全新的職人劇《火神的眼淚》中，描繪的便是一群消防員的故事。

「如果沒有生產過剩的這些問題，其實也不需要我們這樣的牌子出現。」零廢棄時尚品牌Story Wear創辦人Kuan陳冠百 時尚產業是繼石化產業後的全球第二大污染源，為了減少對地球的傷害，許多時尚設計師不斷呼籲消費者們「買少、穿好、用久」，不少品牌及企業更紛紛尋求「綠色轉型」，然而究竟什麼才是真正的永續？它是否變相淪為某些品牌「洗綠」的手段？

2020年是陰霾籠罩的一年，在新冠肺炎的影響下，不僅國際交流中斷，許多國家更是被迫進入封鎖狀態，除了民生必需的服務外均全數關閉，經濟活動也大受打擊，在這樣的情勢下，卻有一個主張結合美感與生活體驗的台灣品牌Sawaa，選擇在這個時機上市，純淨自然的產品色調與簡潔的線條，令早已因疫情而身心緊繃的人們，感到令人耳目一新。

「拮抗作用」是指兩種力量的相互消長，人體有很多動作，都是由主動作和拮抗動作的平衡來完成。因此2021年實踐大學服裝設計學系畢業生動態展演，便以《拮抗》為題，提示現實與理想之間的交互平衡，期許即將邁向嶄新旅程的畢業生，持續以正面的態度前行。

英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）是世界公認、具指標性的館所，也被譽為倫敦最美的博物館，在工藝美術、裝置藝術領域被視為全球博物館界的權威，而攝影師蒂姆沃克（Tim Walker），則是英國首屈一指的時尚攝影師，對於時尚攝影有相當獨特見解，因此當V&A在2015年，邀請蒂姆沃克以館藏為靈感策畫展覽，立即引起廣大迴響，在英國展出落幕後，這個名為《蒂姆沃克：美妙事物》（Tim Walker: Wonderful Things）的展覽，近期也將以台南奇美博物館作為亞洲巡迴的第一站，讓台灣的參觀者也能親身體驗蒂姆沃克世界的魅力。

有「跨界鬼才」美譽的時裝設計師周裕穎，其支線副牌Luxxury Godbage by Just in XX的永續時裝秀以結合舞台劇與時裝秀的形態登場。這場名為《先驅者沙龍》（Salon des Visionnaire）大秀，以70％服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，演繹周裕穎時尚長跑25年心路歷程，所發表的無季別服裝集結了設計師橫跨各年代上百件私藏古董衣，重新解構改造成30套全新作品，不僅向眾位時尚先驅者致敬，也藉由升級再造（upcycling）詮釋「永續時尚」的各種可能。

每個人心中都有一個黃金年代，而設計師周裕穎最懷念的，則是自己時裝啟蒙的九〇年代。 「這是一場很Personal（私人）的秀！」設計師周裕穎在秀前對BeautiMode說。這場選在國軍文藝活動中心舉辦的「舞台劇服裝秀」，以70%服裝秀、20％舞台劇、10％脫口秀的形式，呈現周裕穎25年設計之路的辛酸血淚史。